佛罗伦对罗马_意甲佛罗伦萨对罗马

1.世界著名雕塑大师有哪些，代表作品

2.意大利有哪几个著名的城市

3.意大利有多少年的历史？能说具体点嘛

4.文艺复兴运动对其传统文化态度，及主要原因

5.伽利略的贡献

6.密室讲义的经典密室讲义摘录

尼可罗·马基亚维利（Niccolò Machiavelli，1469年5月23日—1527年6月22日）是意大利的政治哲学家、音乐家、诗人、和浪漫喜剧剧作家。他是意大利文艺复兴中的重要人物，尤其是他所写下的《君主论》一书提出了现实主义的政治理论、以及《论李维》一书中的共和主义理论。

目录 [隐藏]

1 生涯

2 著作

2.1 君主论

2.2 论李维

2.3 其他的著作

3 参见

4 注释

5 参考文献

6 外部链接

[编辑] 生涯

马基维利生于意大利佛罗伦斯市一个普通公民家庭，父亲曾是一名律师。后人对于马基维利的幼年时期所知不多，但他显然受过了相当完整的拉丁文和意大利文教育。

在佛罗伦斯的马基维利塑像。马基维利出生的时期正值乱世，教皇是最强大的军事势力，而富有的意大利城邦一个接着一个的被外国强权如法国、西班牙、和神圣罗马帝国攻占。当时各大强国之间的合纵连横变化不断，佣兵军团经常在一夕之间便转换阵营，地方政府也常在数周之间被建立或垮台。在1527年罗马市还遭到神圣罗马帝国的军队洗劫，这是12世纪以来罗马第一次被德国的军队入侵。繁荣的罗马城市如佛罗伦斯和热那亚也在同一年遭到相同命运，虽然马基维利在佛罗伦斯遭到洗劫便去世了。也是在这样的环境下，马基维利培养出了分析他周遭乃至全世界发生的政治和军事事件的智慧。

在1494年，统治佛罗伦斯长达六十年的美第奇家族被推翻，共和国接着成立。1498年马基亚维利出任佛罗伦萨共和国第二国务厅的长官，兼任共和国执政委员会秘书，负责外交和国防，经常出使各国，会见过许多执掌政权的人物，成为佛罗伦萨首席执政官的心腹，他看到佛罗伦萨的雇佣军军纪松弛，极力主张建立本国的国民军。1505年佛罗伦萨通过建立国民军的立法，成立国民军九人指挥委员会，马基亚维利担任委员会秘书，并在征服比萨的战争中，率领军队，亲临前线指挥作战，1509年比萨投降佛罗伦萨。在神圣罗马帝国皇帝和教皇的矛盾中，他到处出使游说，力图使其和解，避免将佛罗伦萨拖入战争，并加强武装以图自卫。也是在这段时期马基维利认识了另一位意大利的政治家和军人凯萨·波吉耳，见证到他在扩展领土上采用的各种策略和统治手段，对他相当钦佩。

然而到了1512年8月马基维利前往比萨时，经过一连串复杂的战役和外交角力后，美第奇家族在儒略二世的军队支援下攻陷了佛罗伦斯，共和国随之瓦解。洛伦佐·美第奇成为佛罗伦萨大公，身为共和国高官的马基维利丧失了一切职务，并在1513年以密谋叛变为罪名遭投入监狱，受到严刑拷问，但最终被释放，已经一贫如洗，隐居乡间，开始进行写作，据他给朋友的一封信中描述：

“傍晚时分，我回到家中的书桌旁，在门口我脱掉沾满灰土的农民的衣服，换上我贵族的宫廷服，我又回到古老的宫廷，遇见过去见过的人们，他们热情地欢迎我，为我提供单人的食物。我无所拘束和他们交谈，询问他们采取各种政治行动的理由，他们也宽厚地回答我。在这四个钟头内，我没有感到疲倦，忘掉所有的烦恼，贫穷没有使我沮丧，死亡也没能使我恐惧，我融入了这些大人物的世界里。因为但丁曾经说过：

从学习产生的知识将永存，

而其他的事不会有结果。

我记下与他们的谈话，编写一本关于君主的小册子，我倾注了我的全部想法，同时也考虑到他们的臣民，讨论君主究竟是什么？都有什么类型的君主？怎样去理解？怎样保持君主的位置？为什么会丢掉王位？对于君主，尤其是新任的君主，如果我有任何新的思路能让你永远高兴，肯定不会让你不高兴，一定会受到欢迎。”[1]

在此期间，他完成了两部名著《君主论》和《论李维》。 洛伦佐死后，主教朱理·美第奇统治佛罗伦萨，立志改革政治，征询马基亚维利意见。1523年朱理当选教皇，为克莱芒七世，重新起用马基维亚利，让他编写《佛罗伦萨史》，他将新书献给教皇，被赏赐120金币，并起用他为城防委员会秘书，参加教皇的军队和神圣罗马帝国皇帝作战。

他在《佛罗伦萨史》中描述当时的佛罗伦萨人：

“他们在穿着和日常生活上，比他们的先辈更自由，在其他方面花费更多，花费在休闲、游戏和女人上的时间和金钱更多，他们的主要目的是有更好的穿着，有更精明的谈吐，谁能以最精明的方式伤害他人，谁就是最能干的人。”

1527年，美第奇家族倒台，佛罗伦萨恢复共和制，马基亚维利想继续为共和国效力，但因为他曾效力于美第奇家族，不被共和国起用，郁悒成疾，58岁即去世。

[编辑] 著作

[编辑] 君主论

主条目：君主论

马基维利最知名的著作是《君主论》一书，在书中马基维利阐述了一个君主（统治者）应该要采用怎样的统治手段才能保住自己的政权。马基维利主要关注的是“新君主”（principe nuovo）的部分，因为世袭而来的君主由于人民已经习惯了旧政权，统治困难要比新君主要来的少。世袭君主要做的只是小心维持其既有的制度，但新君主为了维持其夺取的土地，要建构一套新的而恒久的权力架构则不是一件简单的事。为了稳定政权，君主在公众上必须保持完美的名声，但在私底下则必须采取许多本质邪恶的政治手段。

与其他著作不同的是，《君主论》并没有告诉读者一个理想的君主或王国应该是怎么样子。马基维利透过许多例子解释了哪些君主得以成功的取得并保持权力，这些例子来自于他在担任佛罗伦斯外交官时对各国政局的观察，也是来自于他对于古代历史的研究。他的著作也代表了意大利文艺复兴的高潮，他在书中大量采用来自古代文献的历史例子。

如是不谨慎研读马基维利的论点，读者经常会以为《君主论》一书的中心思想是“为达目的而可以不择手段”—这其实是一种目的论的哲学观点，亦即只要目的正当，所有的邪恶手段也都是正当的。然而这只是对于马基维利的误解，因为马基维利也指出了邪恶手段的一些限制，首先，他指出只有维持稳定和繁荣才是国家可以追求的正当目标，个人为了其利益而不择手段则不是正当的目标，而且也不能正当化邪恶的手段。再者，马基维利并没有完全否定道德的存在，也并非鼓吹完全的自私或堕落。马基维利明白澄清了他的定义，以及采取残忍手段的前提（必须要快速、有效、而且短期）。尽管如此，天主教会仍将《君主论》一书列入名单，后来一些人道主义者如伊拉斯谟也大力抹黑这本书。

《君主论》一书在政治思想史上的主要贡献是彻底分割了现实主义与理想主义。虽然马基维利也强调道德的重要性，君主所应该做的是将善良与邪恶作为一种夺取权力的手段，而不是目标本身。一个聪明的君主会妥善的平衡善良与邪恶两者。

实用主义是马基维利在整本著作中所依据的主要原则，一个君王应该将其作为夺取和维持权力的方针指引。与柏拉图和亚里士多德相较，“理想的社会”并不是马基维利的目标。事实上，马基维利强调应该在必要时使用残忍的权力或奖赏，以维持统治的现状。

马基维利的半身塑像。马基维利所假设的人性本恶也反映出他认为必须使用残忍权力才能达成实际目标的主张。君王不该对于其臣民抱持完全的信赖和信任。

虽然许多后人将马基维利的理论曲解为“马基维利主义”，这一词在当时其实是被用于描述在16世纪出出现的一些政治著作。也因此马基维利主义一词在现代经常被用以描述为达目的可以不择手段，只是一个误传的名称，这其实也忽略了马基维利著作中其他较为温和的理论，这一词在今天甚至被人用以描述极端的政治立场。

[编辑] 论李维

如果说《君主论》一书是马基维利用以阐述君主治国之道的著作，《论李维》一书便是马基维利用以替共和国政体辩护的著作。《论李维》中提出了一系列的历史教训，描述共和国应该如何成立、架构，也包括了对权力的制衡与分立、政治权力分立的好处、以及共和国比君主国优秀之处。这些历史教训的涵盖范围在今天就有如六个世纪前一样广泛，其中的实用主义政治哲学原则也可以在今天的许多民主国家里发现。

有如《论李维》一书中所阐述的：

“事实上，当政体中的宪法分别维持一个君主、一个贵族、以及人民的权力时，三者便会互相监督和制衡彼此。”

“无庸置疑的这些手段[攫取权力的手段]对于所有文明的生命都是残忍而具毁灭性的，无论基督徒或全人类，每个人都应该尽力避免。事实上，一个普通市民的生命要比一个以大量他人生命做为统治代价的君王要来的有价值多了。”

“一个秩序井然的共和国从不需要诉诸于在宪法以外的政治手段…”

“人民的政府要比君主的政府好的多了。”

“如果我们将人民犯下的错误与君主犯下的错误、以及他们决策的优劣做个比较，我们会发现人民总是倾向做出正确而荣耀的决定。”

“一个仅以管理人民为己任的政府，永远不需担忧人民会打算或有能力反抗政府…”

“没有一个君主可以透过让自己遭人民痛恨而得利。”

对于马基维利的两本著作的另一种解释是，《君主论》是他为了讨好美第奇家族以取得政治职位才写下的著作，而《论李维》一书才是马基维利真正的政治巨作。

马基雅维利并没有创建一门独立的政治科学，但是他确实是现代意义上的政治学的开山鼻祖，而其被人广为称道的《君主论》并不能代表他的思想，如在书中《论教会的君主国》一章中，因为当时的时代背景，他故意对罗马天主教会避而不谈。

始终不要忘记，《君主论》是马基雅维利献给梅迪奇家族的一本对君王的谏言，尽管这是他在多年的政治实践中总结出来的实用主义原则，但并没有体现其政治理想。实际上，如果最后一章对梅迪奇的呼吁中一些内容的解析，我们可以看出，马基雅维利也是一位马志尼主义者（主张意大利统一的爱国者）。

在《论李维》中，马基雅维利的政治哲学初有体现，对其后法国的卢梭，也有很深的影响。在《社会契约论》中，卢梭多次引用马基雅维利的著作。

[编辑] 其他的著作

《论战争艺术》 (Dell’arte della guerra) 1519-1520

《关于日耳曼国家的报告》 (Ritratti delle cose dell’Alemagna) 1508-1512

《关于法国的报告》 (Ritratti delle cose di Francia) 1510

《佛罗伦萨史》 (Istorie fiorentine) 1521-1525

剧本

《曼佗罗花》

《克丽齐娅》

世界著名雕塑大师有哪些，代表作品

从1520年到1527年，米开朗琪罗仍然没有任何大作问世，天才继续处于痛苦的沉寂之中。然而，更加使他痛苦的是他个人的情操观念与他所受的梅迪契家族的恩惠之间的矛盾。他一方面想与权威者在政治和宗教上进行斗争，另一方面又缺乏斗争到底的勇气和决心。当1527年意大利发生大政变时，米开朗琪罗即成为反对梅迪契家族的革命党先锋之一，参与了防守佛罗伦斯抗击教皇的斗争。然而，天才性格上的懦弱也是显而易见的，1529年负有守城责任的他竟然由于恐惧和猜疑而逃亡出城，一直逃到威尼斯，甚至要逃到法国去。两个月后他又对逃亡觉得可耻，重新回到被围的城里，直到围城终了。但当佛罗伦斯被教皇攻陷，对守城革命党严行屠杀和放逐之际，米开朗琪罗又显得怯懦而颤抖了。他甚至去恭维将他的好友处死的教皇代表瓦洛里，为他雕塑了一尊《抽箭的阿波罗》。一个天才，为了要保全他的艺术梦，而不得不在暴力面前卑微地低

首。他为自己的怯懦感到羞耻，在教皇不计较他的反叛行为之后，他将他的全身心投入到工作中，把自己的绝望和狂乱全部发泄到工作中。他为梅迪契宗室雕塑了七座雕像，其中以《日》、《夜》、《晨》、《暮》最为著名，表现了对生活的苦恼与憎厌。1532年，他又与尤利乌斯二世的后人重新签订了尤利乌斯二世陵墓的契约，承应重做一个小型的陵墓，其费用全归他自己承担。实际上，尽管米开朗琪罗不停劳作，但原先的尤利乌斯二世陵墓的宏伟计划已经不可能实现了。而且，随着1534年克雷芒七世的驾崩，梅迪契墓的计划也破产了。由于米开朗琪罗拒绝为佛罗伦斯建造一座威临全城的要塞，又导致了佛罗伦斯大公对他的怨恨，使他不能再留在佛罗伦斯。1534年9月，米开朗琪罗重回到了罗马，并在此逗留到死。

1519年西班牙国王查理一世当选为“神圣罗

马帝国”皇帝（即查理五世）共爆发6

次战争，被卷入的有罗马教皇、威尼斯、瑞士、英国和土耳其。查理五世力图把法军赶

出意大利，他得到英国、罗马教皇、曼图亚和佛罗伦萨等国的支持，威尼斯则是法国的

同盟军。1521年战争爆发，1522年法军在比科卡战中失利，德国雇佣军打败了担任法军

突击力量的瑞士雇佣军。1525年2月的帕维亚一战，法军惨败，法皇被俘。1526年，法

皇法兰西斯一世回国后立即加入罗马教皇在英国支持下建立的旨在使意大利摆脱西班牙

桎梏的“科尼亚克同盟”，参加同盟的还有威尼斯、米兰和佛罗伦萨。 1527年，查理五世进军意大利，占领罗马。1530年，教皇在博洛尼亚为查理五世加冕为神圣罗马帝国皇帝。

意大利有哪几个著名的城市

著名雕塑家

弗里德利·奥古斯特·巴特勒迪

济安·贝尼尼

Rossella Cosentino

黄土水

朱铭

安东尼·卡诺瓦

让-巴蒂斯·卡尔波

马克斯·克林格尔

奥古斯特·罗丹

弗朗索瓦·吕德

阿里斯蒂德·马约尔

米开朗基罗·波纳罗蒂

亨利·摩尔

乔治·绵尼 (George Minne)

蒲添生

巴特尔·托瓦尔森

让-安东尼·乌敦

吴炫三

王侠军

杨英风

部分简介

弗雷德里克·奥古斯特·巴特勒迪（Frédéric Auguste Bartholdi，1834年4月2日－1904年10月4日），法国雕塑家，美国纽约著名的自由女神像的作者。

巴特勒迪出生于法国阿尔萨斯，在巴黎学习建筑和绘画，自由女神像是因为美国摆脱英国独立而由英国的宿敌法国送给美国的。巴特勒迪塑造自由女神像时据说是依照自己母亲的面容。由设计埃菲尔铁塔的法国建筑师爱菲尔设计内部支撑铁架和整个支撑结构。巴特勒迪为了安置女神像，亲自到美国选择地点。由美国人集资建造塔座。整个铜像分成350块，装了214个包装箱用船运到美国。原型树立在巴黎塞纳河畔正对着爱菲尔铁塔。

他的其他作品包括在阿尔萨斯和瑞士边界的贝尔福山上为纪念普法战争胜利而雕刻的巨大的“贝尔福的狮子”；由斯特拉斯堡送给瑞士巴塞尔的雕像“瑞士援助斯特拉斯堡”，感谢在普法战争中来自瑞士的援助；在华盛顿的巴特勒迪公园中的巴特勒迪喷泉；在纽约联合广场的拉法叶雕像；波士顿教堂的“四个吹号天使像”；以及法国里昂的巴特勒迪喷泉。

巴特勒迪在巴黎死于肺结核，下葬于蒙马特公墓。

济安·劳伦佐·贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini；又名Giovanni Lorenzo Bernini）（1598年12月7日-1680年11月28日）意大利雕塑家，建筑家，画家。早期杰出的巴洛克艺术家。贝尼尼主要的成就在雕塑和建筑设计，另外，他也是画家，绘图师，舞台设计师，烟花制造者和葬礼设计师。

贝尼尼出生于那不勒斯的佛罗伦萨家庭，后跟随父亲彼得·贝尼尼（著名矫饰主义雕塑家）来到罗马。他早期的作品的灵感来自罗马帝国时期被运到罗马的希腊神话的雕塑。在这些作品中，有以羊奶哺育宙斯的仙女阿马尔塞（Amalthea）（完成于1609年，现存于罗马博尔盖塞画廊（Galleria Borghese），以及一些寓言神话的半身像，如“堕落的灵魂”（Damned Soul）和“受祝福的灵魂”（Blessed Soul）（完成于1619年，现存于罗马西班牙广场）。在1620年代，贝尼尼的雕塑逐步成熟，代表作是“保罗五世教皇”（1620年）、“被劫持的普洛舍宾娜”（1621年-1622年）、“大卫”（1623年）、“阿波罗与黛芙妮”（1622年至1625年）、以及广为人知的胜利之后圣母堂中的雕塑“圣女大德兰的狂喜”（1645年-1652年）。

贝尼尼在大卫像的雕塑过程中，对其赋予了感情，与米开朗基罗的同名作品不同，前者的作品是动感的，而后者似乎是准备采取行动的姿态。其扭曲的躯干和紧皱的双眉充分体现了文艺复兴时代积淀下的巴洛克艺术特点。米开朗基罗表现了大卫的英雄本质，而贝尼尼抓住了大卫的英雄气质的瞬间。这座作品是贝尼尼的主要资助人鲍格才枢机主教在其25岁的时候委托雕刻的。

贝尼尼的其他雕塑作品还有鲍格才枢机主教[1](1632年，鲍格才美术馆）和路易十四的雕像（1665年，现存凡尔赛宫）。

贝尼尼的第一个建筑作品是位于梵蒂冈圣彼得教堂祭坛上方的铜质华盖（建于1624年-1633年）[2]， 另外，他还建造了罗马圣毕比亚那教堂（Santa Bibiana）的正面（1624年-1626年）。1629年，在祭坛华盖完工前，教皇乌尔班八世聘请贝尼尼负责整个圣彼得教堂的建造。他也负责建造位于教堂内的乌尔班八世[3]和后来亚历山大七世[4]两位教皇的墓穴。位于圣彼得教堂半圆形殿中的圣彼得主座（1657年-1666年）[5]也是贝尼尼的一大杰作。

除了他最著名的作品--圣彼得教堂前的广场和柱廊外，贝尼尼还在罗马设计了许多著名的建筑，如巴贝里尼宫(Palazzo Barberini，1630年始建），蒙地卡罗皇宫（Palazzo Ludovisi，1650年)，基奇宫（Palazzo Chigi，1664年）等。1665年，在贝尼尼的名望达到顶峰的时候，他前往巴黎旅行，希望能为法国皇帝路易十四设计卢浮宫的东部前门，但遭到拒绝。最后这部分建筑由克劳德·佩劳予以完成，具有更多的古典色彩。

另外，贝尼尼也设计了许多著名的教堂，尽管圣彼得教堂并非出自他手（见卡罗·马德尔诺）。位于罗马的一座小型巴洛克教堂充分体现了贝尼尼的建筑风格。他不仅负责设计奎琳岗圣安德鲁教堂的建筑（Sant'Andrea al Quirinal），也雕刻了祭坛上圣徒安德鲁的巨大塑像。在罗马附近的乡村，贝尼尼也为教皇的避暑夏宫冈道尔夫堡设计了教堂。

贝尼尼设计的第一个喷水池是海王子喷水池(1640年），而最著名的作品是位于纳沃纳广场的四河喷泉（1648年-1651年）[6]，该喷泉将世界上四大河：尼罗河、恒河、多瑙河和拉布拉他河，以拟人化的有力雕刻呈现出其特色，并利用椰子树和动物来表示各地的风景。该喷泉还有一段趣事：贝尼尼的对手波若米尼设计的圣埃格尼斯教堂正对着喷泉。据说贝尼尼曾嘲讽该教堂岌岌可危，所以面对教堂的拉布拉他河雕像的手是上举的。

1644年，贝尼尼的资助人乌尔班八世教皇的去世使得贝尼尼的对手们集中起来，对贝尼尼的职业生涯造成了打击。但是依诺森十世教皇继续邀请贝尼尼完成圣彼得教堂的作品，并且委托他设计四河喷泉。在依诺森十世去世的时候，贝尼尼已经成为罗马艺术的领袖人物。贝尼尼于1680年在罗马去世。

贝尼尼的作品在丹·布朗的小说《天使与魔鬼》被誉为科学的标志物和圣殿。

黄土水生于台北市艋舺，1907年，因父亲去世投靠大稻埕三哥处。因黄土水三哥为木匠，受其影响，对雕刻产生兴趣。1917年于师范学校毕业后，受师长推荐前往东京美术学校雕塑科留学，是第一位东京美术学校台籍生。1920年，再入该校研究科。除此，他并先后学艺于日本知名雕塑家高村光云与朝仓文夫。

1920年，他的《蕃童》雕塑作品入选日本帝展，为台人第一。之后并有《释迦牟尼像》、《水牛群像》、《甘露水》（帝展）、《摆姿态的女人》（帝展）、《郊外》（帝展）等知名作品。1930年他因腹膜炎病逝于东京池袋寓所，年仅35。

黄土水的作品于1980年代后期台湾本土化之后，大受欢迎。其作品常视为台湾雕塑界的逸品。

知名作品

山童吹笛（1918）

石膏像，入选1920年第二届帝国美术院展览会，为台湾艺术家首次入选日本最高权威美术展之例。原作下落不明。

甘露水（1919）

大理石雕像，入选1921年第三届帝国美术院展览会。原藏于台湾省议会，之后下落不明。

女孩胸像（1920）

大理石雕像，黄土水致赠母校大稻埕公学校（现台北市立太平国民小学）典藏。

摆姿势的女人（1922）

入选1922年第四届帝国美术院展览会。原作下落不明。

帝雉、华鹿（1922）

献日本宫内省（现宫内厅）典藏。

郊外（1924）

入选1924年第五届帝国美术院展览会。原作下落不明。

南国的风情（1927）

入选第一届东京圣德太子美术奉赞展览。原作下落不明。

释迦出山（1927）

受台北龙山寺委托制作。原作木雕像毁于1945年台北大空袭中，后由幸存之石膏原模进行翻铸，分别典藏于台湾省立美术馆（现国立台湾美术馆）、台北市立美术馆、高雄市立美术馆、国立历史博物馆、艋舺龙山寺、台南开元寺、黄土水家属。1997年，北美馆又再度翻铸五座，被外界质疑馆方是否翻制过多。

久迩宫邦彦亲王夫妇像（1928）

献久迩宫典藏。

水牛群像（1930）

石膏浮雕，黄土水生平最后的大作，亦为最为知名之经典作。原作嵌于台北中山堂后厅壁上，并存三件原模复制作，藏于台湾省立美术馆（现国立台湾美术馆，玻璃纤维制）、台北市立美术馆（青铜制）、高雄市立美术馆（青铜制）。

朱铭（1938年－），台湾雕刻家，苗栗县通霄镇人，天主教辅仁大学名誉博士。早期以乡土主题，如“牛”、“牧童”等雕刻出名，近期则以融合了中国哲学如“太极”等的现代雕刻闻名。本名为朱川泰、童年时小名“九二”。朱铭出生于苗栗县的大家族，是家中最小的孩子，上有五位哥哥和五位姐姐。

1953年他在父亲的带领下，到通霄镇上的妈祖庙、向雕刻师傅李金川拜师。

1955年出师，隔年北上到基隆佛具店工作。然而一直到1966年间，经济状况一直不佳。 1968年，他毛遂自荐，带着自己刻的“慈母像”、“玩沙的女孩”，拜雕塑大师杨英风为师后，并改名朱铭，才较为好转。同年，移居台北县板桥镇（今板桥市）江子翠一带定居。

1978年，朱铭在日本东京中央美术馆展出，作品“单鞭下势”被日本雕刻之森美术馆收藏。

1980年，他独自一人到美国纽约市学习，是他打开国际视野的一个转折点，这一年后，他所创作的“人间”系列作品，成为他生涯中最受赞誉的经典代表。然而隔年在台湾国立历史博物馆发生窃案，朱铭的雕刻作品“老太婆”被偷走。

1989年，他与建筑师贝聿铭合作，在香港中银大厦前使用青铜为材质，创作“和谐共处”的太极系列作品，次年揭幕。位于大楼入口大门的左侧。

1999年，朱铭在台北县金山乡西势湖成立“朱铭美术馆”，占地有11甲，收藏许多现代雕塑作品。

2000年，花了几十年规划成立的“朱铭美术馆”，获得日本东京创新大奖（Tokyo Creation Award）海外奖。

目前在南投县仁爱乡清境农场一带定居。

朱铭的铜雕“门”亦是香港中文大学的地标，位于本部大学图书馆门外的烽火台。“门”由司徒惠博士赠予香港中文大学，是朱铭“太极系列”的一员。

他的作品《忒修斯杀死米诺陶》大获成功，这件作品的简约和自然的表现手法形成今后他的风格。

他的另一件作品是教皇克莱孟十四世的纪念碑，用了四年时间完成，这件作品使他跻身于当时最著名的艺术家行列之中。

他又用了五年时间，完成了教皇克雷芒十三世的纪念碑，从此后他的名声大振，接受了一系列的定单，创作了《爱神邱比特和普塞克》，俄罗斯沙皇曾邀请他去圣彼得堡，被他拒绝了，他说：“意大利是我的国家，是艺术的原生地，我不能离开她，我是在这里长大的，如果我的才能用于其他土地，必须是能对意大利有利，难道还能舍弃她而为其他国家服务吗？”但仍然有许多他的作品被俄罗斯收藏。

卡诺瓦，从1795年到1797年，他创作了一系列著名的作品。1798年，由于法国军队入侵，他返回家乡，只创作了一些绘画作品，一年后返回罗马，但健康状况已经不如以前，他到德国旅行一段时间，回来后身体有好转，立刻又投入工作。

1815年，教皇命令他去巴黎监督收回拿破伦掠去的艺术品，秋季，他访问了伦敦，1816年初，他回到罗马，被任命为罗马主要艺术学院圣卢克学院的院长，教皇亲自指定将他的名字以大写金字刻匾，并被给予伊斯恰侯爵的爵位，年薪3000克朗。

收藏卡诺瓦心脏的纪念碑他又完成了一系列宗教作品，包括教皇庇护六世雕像、《玛尔斯和维纳斯》、《圣母哀悼耶稣》、《圣约翰》和《抹大拉的马利亚》等。1822年5月，他访问那不勒斯，去视察正在作成腊模的菲迪南七世像，健康状况进一步恶化，回到罗马后有所缓和，年底，在返回家乡的路上，于威尼斯逝世，享年65岁。他的遗体被安葬在家乡的寺庙中，他的心脏被藏放在他曾经为提香设计的大理石金字塔形墓中。

让-巴蒂斯·卡尔波（Jean-Baptiste Carpeaux，1827年5月11日－1875年10月12日）是法国浪漫主义时期的雕塑家和画家。

他出生于巴黎南郊的库伯瓦，早年追随法国雕塑家吕德学习雕塑。1854年获得去罗马的奖学金，在罗马学习直到1861年，学习巴洛克的风格比较成熟。1861年他为玛德琳公主制作了一个半身雕像，得到了拿破仑三世的赏识，接受几个委任，为巴黎歌剧院装饰，1869年他创作的群像《舞蹈》放在歌剧院门前右面，受到许多卫道者的非议。

他的最后一件作品是放在朱里安广场的《地球四极》喷泉，由象征亚洲、欧洲、北美和非洲的四个人像托起地球，完成主要题材后即去世，后来由其他雕塑家继承完成，增加了8匹奔马和海龟、海豚等。

马克斯·克林格尔 （德语：Max Klinger，1857年2月18日－1920年7月5日）是德国象征主义画家和雕塑家。

克林格尔出生与莱比锡，在卡尔斯鲁厄学习，他最欣赏戈雅和门采尔的蚀刻版画，所以自学成为一名出色的蚀刻版画家。

他最著名的作品是一个系列蚀刻版画《关于寻找一个手套的释义》，是源自他在一个溜冰场寻找手套的梦境，他图解了弗洛伊德对于恋物的研究结果，其中“手套”成为他追求浪漫理想的象征。

克林格尔在欧洲各个艺术中心到处旅行，直到1893年返回莱比锡，从1897年后，他主要致力于雕塑，他的贝多芬雕像成为1902年维也纳分离派艺术家展览中的主要作品。他对基里科以及其他一些艺术家影响很大，他是19世纪象征主义和20世纪超现实主义运动之间乘前启后的重要代表人物。第22369号小行星是以他的名字命名的。

奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840年11月12日－1917年11月17日），全名为“弗朗索瓦-奥古斯特-雷诺·罗丹”（Fran?ois-Auguste-René Rodin），出生于巴黎穷人家庭，是20世纪世界闻名的雕塑家。

他早期作品为现实主义风格，1876年他的作品“青铜时代”展出引起激烈的反应，有人甚至断言这是用真实人体翻制的。后来他的作品发展出自己的风格，强调光影的作用，尤其他的作品穿着睡衣、披头散发的“巴尔扎克像”引起极大的骚动，直到他去世多年后的1939年才在巴黎市区立起来。他的巨型浮雕“地狱之门”从1880年开始制作，直到去世也没有完成。地狱门以但丁的《神曲》为主题，罗丹之所以以其为主题或许是因为罗丹的悲观刚好与此章节中对人类在地域受苦难折磨的景象描写相通，互映之下而产生这件伟大的雕塑作品。1884年应加来市的委托，制作了雕像“加来义民”，纪念在英法百年战争期间，为了防止英军屠城，而将自己作为人质交给英王爱德华三世的六位加来市民。1913年在英国国会公园复制了同样一座。

在1900年巴黎世界博览会上，罗丹展出了150件作品，1916年罗丹将全部作品捐赠给法国政府，以换取政府为他提供住房和工作室，为此政府建造了“罗丹博物馆”。法国政府享有对罗丹作品复制的专有权。 1917年罗丹去世。

除雕塑外，罗丹还创作了许多插图、铜板画和素描，他还写过几部著作，主要著作有《艺术论》，主要雕塑作品有“沉思者”，“维克多·雨果像”，“阿根廷总统萨米恩托像”等。

罗丹生前和他的学生，同为雕塑家的卡蜜儿·克劳黛同居，克劳黛为他生了两个孩子，但罗丹拒绝承担抚养义务。有的历史学家认为是克劳黛为罗丹提供了大量的构思，有的罗丹作品甚至是出于克劳黛之手。

弗朗索瓦·吕德（Fran?ois Rude，1784年1月4日－1855年11月3日），法国雕塑家。吕德出生于法国中东部的第戎，年轻时和父亲一起为人修造炉灶，1809年从第戎的艺术学校毕业到巴黎深造，1812年获去罗马的奖学金。波旁王朝复辟后，他去布鲁塞尔接受工作，在那里和拿破仑女儿的朋友索菲·弗伦艾结婚，又回到巴黎工作。

《马赛曲》1833年，他由于其作品《和海龟玩耍的那不勒斯渔童》获得荣誉军团十字章，并得到为正在设计的凯旋门装饰的委任，其中的《马赛曲》（也叫“1792年志愿军出征”）成为吕德的不朽作品。

此外他重要的作品还有《拿破仑像》、《圣女贞德像》、《赫柏和裘比特的鹰》、《爱神的胜利》等。

吕德最重要的学生是卡尔波，他曾经根据自己的理解又创作了一个“那不勒斯渔童”。

马约尔出生于法国西南部 东比利牛斯省边境沿海的班雨勒镇，1881年前往巴黎学习艺术，1885年进入美术学校，师从于卡巴内尔和杰洛姆学习，他早期的绘画明显受到夏凡纳和高更的影响。

高更鼓励他从事装饰艺术，他参与了织花挂毯的设计，1893年，他在班雨勒镇开办了一个织花挂毯厂，在法国造成很大的影响。1895年开始，他创造了一些小泥塑，开始从事雕塑并放弃了设计织花挂毯工作。

他在83岁高龄在家乡班雨勒镇，因在雷雨天发生车祸而逝世。在巴黎有收藏他作品的一个博物馆，他的故居也已经开辟成一个博物馆。

作品

他重要的作品包括1912年为塞尚设计的纪念碑，以及一系列纪念第一次世界大战的纪念碑。他的雕塑作品大部分是以女人人体作为主题的，稳重、成熟并有古典主义艺术的痕迹，是古典主义和现代摩尔的抽象雕塑之间乘前启后的过渡时期最重要的雕塑家。

米开朗基罗（Michelangelo，1475年3月6日－1564年2月18日），全名 Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，又译“米开兰基罗”、“米高安哲罗”，1475年生于佛罗伦斯加柏里斯镇，雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，梅第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

米开朗基罗出生于1475年3月6日，在卡布里斯，靠近艾瑞洲，托斯卡尼。他们家族有几世代在佛罗伦斯是小规模的银行，但他的父亲 Lodovico di Leonardo Buonarroti di Simoni 并没有成功的经营下去，而后便任职临时政职。在米开郎基罗初生之时，他为卡布里斯小镇的司法管理员和奎奇市的行政长官。米开朗基罗的母亲为 Francesca di Neri del Miniato di Siena。而他的父亲据说是伯爵夫人 Mathilde of Canossa 的后裔，这个传言大概是假的，但米开朗基罗对此深信不疑。而在米开朗基罗出生的几个月后，全家人搬回到佛罗伦斯，他也在这被养育长大。过了一些年岁，在他久病以及母亲过逝之后，他搬与一位石匠和他的全家人一起住，在一个名为Settignano的镇上。在那里他父亲拥有一座大理石的露天采矿场以及一座小农场。

米开朗基罗曾有一次对艺术家传记写作者乔尔乔·瓦萨里说道：“如果我有着一些优点，那是因为我出生在你的国家阿雷佐奇妙的气氛下，和我的奶妈一起，并学会了熟练的运用槌子和凿子将我所描绘的图刻下。”当米开朗基罗还年少的时候，他的父亲将他送到在佛罗伦斯的人道主义者 Francesco da Urbino 身边学习文法。这位年轻的艺术家，很显然地表现出对上学的无趣，而宁愿去教堂临摹绘画并且寻找画家同伴。后来米开朗基罗在画家 Domenico Ghirlandaio 和雕刻家 Bertoldo di Giovanni 的门下学习，他的父亲极力说服 Ghirlandaio 付钱给还是14岁的米开朗基罗，在当时是非常稀少的。而到了1489年，佛罗伦斯的统治者叫 Ghirlandaio 推荐他两位最佳的学生，Ghirlandaio 便介绍了米开朗基罗和 Francesco Granacci。在1490至1492年间米开朗基罗去他父亲的学校，并受到许多前人的影响，型塑和拓展了他在艺术上的构想。跟着在那年纪他那柏拉图式的观点，同时他也开始感受到性别的差异。在这时期米开朗基罗认识了几位文学巨擘，像是米兰多拉、Angelo Poliziano 和 Marsilio Ficino。米开朗基罗完成了大卫像和骑士的斗争，后者是借由Poliziano所建议的题材发挥，并受到佛罗伦斯市长洛伦佐·德·梅第奇的委任。

亨利·斯宾赛·摩尔 OM CH, (Henry Spencer Moore，1898年7月30日－1986年8月31日)，英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。受到英国艺术圈的推崇，他的创作为英国在现代主义艺术中占据了一席之地。

带空洞、斜倚的人物造型是最典型的摩尔的雕塑样式。这种造型被认为是他受到1925年在巴黎看到的一个名叫"Chac Mool"的托尔特克-玛雅雕塑的启发发展而来的。摩尔早期作品上的空洞通常采用比较传统的形式，如弯曲的手臂状与主体相连。后来，逐渐演变成为主体躯干上的空洞，因此造成主体凹凸或弯曲的外形。同时期的芭芭拉·赫普沃斯的作品也发展了类似的风格, 她最初也是受到摩尔作品的影响。

由于承接了众多的大尺寸委托创作，摩尔在晚年相当富有。不过，摩尔仍保持简朴的生活。他的大部分财富都由亨利·摩尔基金会继承，用于支持艺术教育和推广。

摩尔以创作大型抽象雕塑而著名，这些公共艺术作品遍布世界各地。人体形象，特别是“母与子”或“斜倚的人形”是摩尔的创作中最常见的主题。除去在1950年代中短期地采用过家庭群组形象，他作品的主题大多是女性形象。摩尔作品的最大特点是通常都包含孔洞或主体被穿透。而其起伏的曲线外形，被很多人认为是摩尔受到他的出生地约克郡起伏的山丘地形的启发。

摩尔的侄女曾经问他为什么他作品的名称都很简单，摩尔的回答是：

所有艺术都应该有神秘感并需要观众的参与。如果给雕塑或绘画以显白的名称，那么神秘感就无从谈起了，观众的注意就会轻易的移开，而不会费力捉摸作品的内涵。人们都觉得他/她在观看，其实并没有真正地观看。

摩尔的早期作品通常是直接雕凿的手法创作的[1]。1930年代，摩尔逐渐转向现代主义风格。他与其他几位居住在Hampstead的雕塑家交流频繁，风格上彼此互相影响。 在创作过程中，摩尔通常会作大量的草图。这些草图大多留存下来，为研究摩尔创作的演变提供了直接的资料。1940年代，摩尔更多的使用模型法进行创作，先用粘土或石膏造型，再用脱蜡法浇铸铜雕。

二战以后，摩尔的铜雕都是受委托创作、作为公共艺术品的大型作品。因此，他基本上放弃了直接雕凿的创作手法，而改用模型，并雇用了几名助手。

在他位于Much Hadham的家中，摩尔收集了大量形状各异的自然物体：头骨，漂流木，卵石，贝壳等等。摩尔在这些物体中寻找对于自然形体的灵感。对于大型作品，他通常会在最终制模浇铸前，制作半尺寸的试验模型。有时，会制作全尺寸的石膏模型，以便对外形作最后的改进和添加表面印痕。

1946年3月，摩尔和埃芮娜的女儿出生了。他们以摩尔母亲的名字给她起名 － 玛丽，而摩尔的母亲在此前两年去世。母亲的去世和女儿的降生使摩尔更关注家庭的概念，这反映在他创作了不少“母与子”题材的作品。 同年，摩尔在纽约的现代艺术博物馆举办回顾展。1948年，他获得威尼斯双年展的国际雕塑奖，并成为1951年不列颠展〔Festival of Britain〕和1955年“Documenta 1”的主题艺术家。

“家庭群像”（1950年）铜, 位于英国Stevenage的Barclay学校，是摩尔二战后的第一件大尺寸委托创作。战争末期，摩尔应亨利莫里斯的要求，为他的乡村学院创作了雕塑“家庭群像”，后因资金问题雕塑并没有实施。但1950年，这一作品在Stevenage的Barclay学校建成，成为摩尔的第一座大尺寸公共雕塑。

1950年代中，摩尔收到越来越多的创作委托，其中包括1957年为巴黎联合国教科文组织办公楼的作品。由于公共艺术作品的增加，摩尔雕塑作品的尺寸也随之增长。他开始雇用助手帮助他的工作，其中包括Anthony Caro，Richard Wentworth。

固定展览场所

世界各地的众多艺术博物馆都收藏有摩尔的雕塑和绘画作品。藏品较多的博物馆有：Nelson-Atkins Museum of Art, 美国最多的大型铜雕收藏。

亨利·摩尔基金会, [2], Perry Green, Much Hadham, Hertfordshire, 英国

亨利·摩尔学院, 英国利兹

泰德艺廊, 英国伦敦

安大略美术馆, 加拿大多伦多

Yorkshire Sculpture Park, 英国利兹附近

Albright-Knox Art Gallery, 美国纽约州布法罗

Sainsbury Centre for Visual Arts, 和东安格里亚大学校区内, 英格兰诺福克郡诺里奇市

Wakefield City Art Gallery, 英国

Pa?o imperial, 巴西里约热内卢

意大利有多少年的历史？能说具体点嘛

意大利的著名城市有罗马、米兰、佛罗伦萨、那波里、都灵、热那亚、威尼斯等。

米兰（MILANO）

米兰是意大利的第二大城市，地处意大利北部波河流域中心地带，海拔122米，伦巴第大区首府，人口372.8万，面积1,800多平方公里。自古以来，米兰是连接地中海及中欧的主要交通枢纽，是意大利工商业及金融业的中心。米兰工业发达，经济实力雄厚，其工业产值占意大利工业产值的一半以上。主要工业有冶金、化工、机械、飞机制造、汽车、摩托车、电机及铁路等，轻工业主要有纺织、服装，丝绸在欧洲占很重要的位置。还有许多大的银行、金融机构、保险公司、大财团及意大利最大的股票、证券交易所和米兰博览会。米兰历史悠久，于公元前400年建立。早在公元前196年，该城就是意大利北部最大的工商业中心。公元十世纪中叶发展迅速。从公元292年开始，成为西罗马帝国皇帝的居住地。1535年以后，米兰曾先后被西班牙、奥地利和拿破仑统治。1848年爆发了历史上有名的反对奥地利外族统治的起义，于1860年摆脱奥地利的统治后并入意大利。米兰是一座现代化的城市，同时也蕴藏着大量珍贵的文化艺术遗产及著名古迹。主要名胜古迹有杜奥莫大教堂，维多利亚埃玛努埃莱二世长廊，斯卡拉歌剧院、斯福尔扎城堡、圣玛丽亚.德拉格拉奇教堂，在附近的修道院内珍藏着达.芬奇的名画“最后的晚餐”及和平门等。

佛罗伦萨（FIRENZE）

该城市是意大利中部的一座古城，托斯卡纳大区首府，位于阿尔诺河两岸的盆地之中，四面环山。它作为文艺复兴的发源地，一座文化及艺术古城吸引大量游客。人口95.1万。它的历史可追溯到特鲁里亚时代，后来被罗马人占领，公元前一世纪，凯撒大帝将该城命名为佛罗伦蒂亚。1115年成为独立的城邦。15世纪梅迪契家族统治该城，进入强盛时期。1530年查理5世创建了佛罗伦萨公国，并于1569年改为托斯卡纳大公国。在意大利统一时期，曾一度是意大利王国首都（1865-1871）。十五世纪是该城的辉煌时期，文苑万紫千红。在文艺复兴时期出现了许多享有盛名的艺术家，如诗人但丁、作家薄加丘、建筑师布鲁内莱斯基、画家乔托、波蒂切利、达芬奇、拉斐尔、提香及雕塑家米凯朗杰罗等都留下了不朽的著作。现在在该城有“乌菲齐画廊”、“比蒂宫”、“学院画廊”、“国家博物馆”等，展出无数件艺术珍品。因此，佛罗伦萨被称之为欧洲的艺术明珠。该城除了旅游事业相当发达之外，服务业是也是它的主要经济来源。它也是一座非常古老的商业城市，以工艺品而闻名，尤其是金银首饰。主要工业有纺织、服装、重型机械、精密仪器、化工及医药等。

那波里（NAPOLI）

那波里是坎帕尼亚大区首府，意大利的第三大城市，濒临那不勒斯海湾，海拔17米，人口311.1万人口。该城风光绮丽，是地中海最著名的风景胜地之一。该城早在公元前6－5世纪就是希腊的殖民地，在公元前4世纪回到罗马帝国手中。罗马帝国灭亡后，它被哥特人所统治，后又被拜占庭帝国占领，直到1266年才成为那不勒斯王国的首都。后又经西西里和西班牙国王的统治，波旁王朝从1743年开始统治一直到意大利统一。商业是该城的主要经济来源，那不勒斯港是意大利最重要的港口之一。也是意大利南方发展较快的工业城市，主要集中在市郊，重要工业有金属加工、机械、化学、造船、食品、建材及纺织服装，制革及制鞋工业发展显著。旅游业十分可观，为该地区的经济发展提供了有利的条件。

都灵(TORINO)

皮埃蒙特大区首府。这座意大利最重要的工业、商业及文化都市座落在波河的左岸，海拔239米，人口230万。都灵是一座历史名城，最早是加利塔乌里尼的中心，是罗马的一座城市，后来成为伦巴底公国的首府。于1713年成为撒丁王国的首都，1865年又成为意大利王国的首都。该城拥有大量的古迹及历史建筑。最著名的有中世纪的玛达马宫，建于13、14世纪的城堡等。都灵市工业发达，与米兰、热那亚构成了意大利工业三角地带。意大利最大的私营企业菲亚特汽车制造厂就设在都灵，整个城市的经济在它的带动下不断发展。文化机构：都灵大学，理工学院，博物馆，画廊，伽利略国家电子研究院等。

热那亚（GENOVA）

位于意大利北部热那亚海湾，该城是利古里亚大区的首府，是一座著名的海港城市，也是意大利的第一大港，现有人口92.7万。海运业务是该城市的主要经济来源，运输及保险业非常发达。另外，还有石油化工、钢铁、冶金、食品及造船业。热那亚始建于罗马帝国时期。公元12-16世纪逐渐发展，直到19世纪才发展成为具有一定规模的城市，它曾是罗马帝国的一个行政区，在罗马帝国灭亡之后，落入拜占庭手中，后来又相继被伦巴底和法兰克人所占领。由于它在地中海的战略地位，曾一度是法国和西班牙争夺的对象，于1528年重新获得独立，1815年热那亚和整个地区归并撒丁王国。该城也有许多名胜古迹，主要有主座大教堂、圣马利亚教堂、圣乔治宫、罗索宫、斯皮拉诺宫及伟大航海家哥伦布故居和博物馆。主要活动有：国际船业展览会，国际旅游产品展览会，葡萄酒及烈性酒展览会，欧洲植树节，海上赛船会，国际帆船大赛，赛马及举办哥伦布庆祝活动等。

威尼斯（VENEZIA）

威尼斯是闻名于世的水上之城，有“水都”之称，是威尼托大区的首府，共有人口81.6万。是世界著名旅行家马可波罗的故乡。这座被称为世界上最美、最迷人的城市，位于亚得里亚海滨，坐落在118个小岛上，由177条大小河道和401座各式各样的桥把城市的各部连在一起。城市的主要交通工具是船，除了较普通的轮船、汽船之外，海面上到处可以看到有人穿着传统服饰划着一种奇特的小船，那就是有名的“贡多拉”。该城始建于公元五世纪，当时为了躲避蛮族人的入侵，而离开大陆来到这里。从十世纪开始发展，十五世纪为全盛时期，一度成为意大利最富最强大的海上“共和国”。威尼斯商人的足迹遍布欧、亚、非三洲。于十六世纪哥仑布发现新大陆后，才开始逐渐衰落。1797年被奥匈帝国吞并，后由拿破仑统治。1848年爆发了反对奥地利统治的起义，于1849年取得胜利，并于1866年重新合并于意大利王国。该城市的主要经济来源是旅游业和服务业，有传统的玻璃吹制及花边制作手工业，人造水晶工艺品很有名。 圣马可广场是市中心，拿破仑把它称为世界上最美的广场。广场上坐落着富丽堂皇的王宫、罗马—拜占庭式的圣马可大教堂。另外还有一座高98.6米，宽12米的大钟楼，原建筑于1902年倒塌，这是仿一千年前原建筑重建的。

文艺复兴运动对其传统文化态度，及主要原因

意大利是欧洲历史古国，在旧石器时代就已有人类在这篇土地上生活。伊特鲁里亚、大希腊是欧洲文明古国。罗马共和国和罗马帝国曾经统治世界的一部分达数个世纪，为后世留下了深远的影响的贡献。义大利也是文艺复兴运动的摇篮。经过了长期的分裂后，义大利终於在19世纪成为了一个统一的国家。

大希腊是指公元前八世纪到公元前六6世纪，古希腊人在意大利半岛南部建立一系列殖民城邦的总称。这其中最著名的当属他林敦。

大希腊的诸城邦经常与周围意大利半岛各部族发生战争，另外，他们彼此之间也常有战争。公元前4和前3世纪，大希腊诸城邦遭到叙拉古僭主狄奥尼西奥斯统治。公元前282年他林敦与罗马发生战争,伊庇鲁斯国王皮洛士应他林敦人要求支援。但是他林敦仍然在公元前272年落入罗马人之手，至此大希腊的所有城邦陆续为罗马人占领。

大希腊在文学、艺术、建筑等方面对罗马文化发展有着重大影响。大希腊拥有发达的农业、手工业和商业，同时也是著名哲学家芝诺、巴门尼德、毕达哥拉斯等人主要的活动场所。

罗马共和国及罗马帝国

中世纪

476年，西罗马帝国被日耳曼人奥多亚塞推翻，直到493年，奥多亚塞又被东哥德国王狄奥多里克推翻。不久，伦巴第人进入意大利，在意大利北部建立一个王国，在意大利南部建立了三个公国。罗马教廷受到威胁。751年，伦巴第人占领拉文纳并废黜东罗马帝国的总督，彻底结束了拜占庭在意大利半岛上的势力。面对伦巴第人的威胁，教皇请求法兰克国王援助。756年，法兰克国王丕平三世攻入义大利，为受伦巴底人威胁的教皇夺回了大权。之后创立了教宗国。但在法兰克帝国衰落后，义大利再次面临外族的侵犯。阿拉伯人、萨拉森人、日耳曼人等都曾侵入过义大利境内。11世纪结束了意大利中世纪最黑暗的时期。贸易逐渐发展起来，特别是在沿海出现四个城邦国家，阿马尔菲、比萨、热那亚、威尼斯。1155年，拜占庭皇帝曼努埃尔一世派军队在普利亚登陆，企图入侵意大利南部，但是遭到抵抗。1158年，拜占庭军队撤出意大利。

文艺复兴

义大利文艺复兴（Italian Renaissance）开创了早期的文艺复兴时代，即从14世纪末期到大约1600年之间，一个具有文化上重大改变与成就的时代。虽然它的起源可以追溯到14世纪早期，义大利文化里的许多面向大致都是中世纪的，而且文艺复兴一直要到这个世纪结束时才整个呈现出来。Renaissance 这个词 (义大利文：rinascimento） 的字面意思是「重生」 (英文：rebirth)，而这个时代最为人熟之的是，在被文艺复兴人文学者称为黑暗时代之后，重新对古典的古代 的文化产生兴趣。这些改变虽然很有意义，却集中在菁英阶层，绝大多数的人民生活跟中世纪比较起来，几乎没有什麼改变。

义大利文艺复兴从义大利北部开始，集中在佛罗伦斯。它接著往南传布，对罗马的影响尤其大，而罗马大致上是被文艺复兴教宗们重建的。义大利文艺复兴在15世纪晚期达到全盛时期，当时外国入侵使整个地区陷入混乱。但是，文艺复兴的想法跟理想散布到欧洲其他地方，开启了北方文艺复兴与英国文艺复兴。

义大利文艺复兴最为人熟知的是文化方面的成就，包括佩脱拉克、卡斯蒂廖内和马基维利的文学作品，艺术家米开朗基罗和达文西，还有伟大的建筑物如佛罗伦斯的圣母百花大教堂和罗马的圣伯多禄大殿。

外国统治

在义大利战争结束后，义大利落入西班牙哈布斯堡王朝的控制中。在随后的近三百年间，义大利始终处在被列强争夺的状态。直到1796年，拿破仑入侵义大利，并且建立了义大利王国，这是义大利近代史上第一个统一的国家（虽然实际上被法国控制）。但在拿破仑战败，1815年维也纳会议召开后，义大利再次陷入分裂。

统一

自从维也纳会议将义大利再次置入分裂状态后，义大利人就不断为国家的统一努力。1860年5月5日，加里波第和1000名红衫军从热那亚出发前往西西里岛，并推翻了波旁的统治。随后加里波第又胜利的进入了帕勒莫。1861年，义大利王国成立。直到1870年，罗马城被并入义大利，义大利至此宣告完全统一。

王国与法西斯政权

义大利独立建国后，其的经济状况较其他西欧国家落后，政局也较为动荡。南北义大利之间巨大的经济差距，迫使不断有南方的义大利人搬迁到北部或前往新大陆。义大利本来与德意志帝国和奥匈帝国之间签订有三国同盟。但在第一次世界大战中，义大利加入了协约国一方。但义大利在战后并未完全得到英法应允的土地。由於谈判桌上的失败加上战争为义大利经济和社会带来的巨大冲击，导致国内形势持续不安。法西斯党则利用这一时期崛起掌权。在二战中，义大利站在了轴心国的一方。二战战败后，君主制度被废除，取而代之的是义大利共和国的建立。

伽利略的贡献

文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。 13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。另有相关图文艺复兴时期始于十三世纪末期的意大利，粗略指涉欧洲从中世纪到近代之间所经历的这四百多年时间。文艺复兴一词意指重生或复活，它是一个朦胧的概念，没有清楚的开始或结束日期，但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。

中古时代的许多成就为这个象征重生的的时代作出贡献。其中一项是恢复对学问的兴趣。牛津大学的第一所学院成立于1264年。到了1400年间，欧洲境内便有超过五十所大学。原由阿拉伯人保存的古文献被翻译成拉丁文，透过这些古老文献，教育和辩论的风气得以助长。欧洲人在圣地、西西里和西班牙等地均与阿拉伯人有所接触，并藉此重新发现许多宝藏，古希腊数学家欧几里德的著作即为一例，一直到十九世纪都是欧洲人的标准数学教材。阿拉伯人也传播了新的数字体系、小数点的观念和零的观念，而这些观念都是在印度发展出来的。到了1450年左右，学问的传播速度更随着印刷机的发明而加快脚步。

第二个重要贡献是生活水准的提升，尤其在意大利的大型商业城市。十字军东征令欧洲人眼界大开，得以一窥东方的财富，尤其是丝绸、香料和棉。威尼斯、热那亚、佛罗伦斯和其他城市的商人，都争相取得欧洲与东地中海之间的贸易。这些商人从商业活动中累积了多余的财富后，便开始以艺术来美化自己的家乡和城市。雕刻品、绘画、建筑、音乐、诗歌和文学找到新的表达方式展现有趣的主题，超脱了从中古时代起就一直占有主导地位的宗教题材。它们普遍描绘日常生活、骑士故事和冒险情节，欧洲的文化因而变得更有人性，宗教的成分也随之减少。

技术的发展亦得到更新，更有效的商品与服务应运而生。制造、农耕和贸易和达·芬奇的人体比例，艺术与科学的结合航海技术都得到改进与发展，大幅超越古代的成就。对利润的欲求鼓励了创造和探索。随着衰退中的贵族不断消失，中产阶级的商人和工匠开始争取能与他们经济力量相等的政治权力。

到了1500年代，欧洲国家已经在许多重要科技上领先世界。欧洲人透过对世界的探索、寻找贸易路线、新教徒的宗教改革和欧洲本身不断的政治竞争等释放活力，也让这个区域在几个世纪中占有举足轻重的地位。

普遍认为文艺复兴发端于14世纪的意大利（文艺复兴一词就源于意大利语 Rinascimento，意为再生或复兴），15世纪后期起，扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊罗马文化艺术的复兴。

书。

背景

西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。《圣经》里说，人类的祖先是亚当和夏娃。由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，作为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，科学技术也没有什么进展。黑死病在欧洲的蔓延，也加剧了人们心中的恐慌，使得人们开始怀疑 宗教神学的绝对权威。

中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。

资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。

在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，这和黑暗的中世纪是个鲜明的对比。14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马（拜占廷）的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。（亦有一说是十字军3次东征（尽管第三次半途而废）带回来的纪念品，他们在路上发现了这些书，就搬了回来藏在教堂的地下室，后被人发现，惊叹古罗马的艺术，文学等，就开始极力传播，意图达到古罗马那时的成就）一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，人们追求的精神境界是一致的。于是，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。文艺复兴运动由此兴起。

性质：是一场资产阶级文化运动。

核心：人文主义精神

产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的出现。

本质：本质是以人文主义冲击宗教神权的束缚，解放人们的思想。实际上，文艺复兴时期的思想家们不是完全提倡复古，而是借古代文化之名宣传新的资产阶级思想。

产生于意大利的原因：

①资本主义萌芽的产生，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。

②意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍

③14-16世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，汇集一处。

发展

14世纪时，随着工场手工业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化——而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。表面上是要恢复古罗马的进步思想，实际上是新兴资产阶级在精神上的创新。

当时的意大利处于城邦林立的状态，各城市都是一个独立或半独立的国家，即城邦，14世纪后各城市逐渐从共和制走向独裁。耽于享乐，信奉新柏拉图主义，希望摆脱宗教禁欲主义的束缚，大力保护艺术家对世俗生活的描绘。与此同时圣方济各会的宗教激进主义力图屏弃正统宗教的经院哲学，歌颂自然的美和人的精神价值。罗马教廷也在走向腐败，历届教皇的享乐规模比世俗还要厉害，他们也在保护艺术家，允许艺术偏离正统的宗教教条。哲学、科学都在逐渐地朝着比较宽松的气氛中发展，也酝酿着宗教改革的前奏。

由当代学者，人学家张荣寰先生发起的人类文艺复兴思想，代表了当代文艺复兴思想新的高峰，主要表现在他提出的关于复兴人价值观念的十大方向：

一、从现在开始的人类文艺复兴重新发现了人和人格的伟大，肯定了人的价值和能力，提出人要养育人格，个性应该智慧；

二、重视人的价值，要求提高人的思维能力及创造性潜力，鼓励积极作为的人生态度，提倡积极开拓的精神；

三、重视现实生活，将科学，哲学，神学真、善、美的成分总结并播撒到人的日常生活中；

四、在哲学和艺术上要求表达人的感情，让暴力和虚伪变得老朽直至死亡，让人和谐相处；

五、一致幸福的求实精神，对人首先要研究个究竟，决不满足于对其他事物的一知半解，为创造现实幸福生活而奋斗的乐观进取精神，把人从以往历史、民族、宗教、地域划分的桎梏下解放出来；

六、人人能够信仰真理；

七、建立社会公众信仰及其相应的伦理精神的法制秩序，让社会各阶层利益公开自由的表达权利以期让社会真理能够真实的公共表达；

八、以真诚的民主来反映现代社会人高智慧的社会存在；

九、让人皆具逻辑思维方式并鼓励融合其他思维形式的新逻辑主义；

十、提高人在群体公共事物中的智慧能力，在个人、家庭、团体、组织、国家、乃至联合国的制度中，让人与人相互之间的关系和谐发展。

文学三杰

1但丁

但丁（Dante）（1265－1321）。文艺复兴的先驱，文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。 他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究，但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌，受到各城市国家统治者的热烈欢迎。

2彼特拉克

彼特拉克（Petrarch）是意大利诗人。1304年7月20日生于阿雷佐城，1374年7月19日卒于阿尔夸。代表作有《歌集》。父亲是佛罗伦萨的望族、律师。他自幼随父亲流亡法国，后攻读法学。父亲逝世后专心从事文学活动，并周游欧洲各国。他还当过神甫，有机会出入教会、宫廷，观察生活，追求知识，提出以“人的思想”代替“神的思想”，被称为“人文主义之父”。

3薄伽丘

乔万尼·薄伽丘（Giovanni Boccaccio）（1313—1375），一译卜伽丘，意大利文艺复兴运动的杰出代表，人文主义者。代表作《十日谈》批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。

美术三杰

1达·芬奇蒙娜丽莎

列奥纳多·达·芬奇（Leonardo Da Vinci）（1452－1519）意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。正因为他是一个全才，所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

2拉斐尔

拉斐尔·桑西（Raphael Cenci）（1483～1520）意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品。1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画，分别代表了人类精神活动的4个方面：神学、哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面 。代表作为《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》。

大卫3米开朗基罗

米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Bo that Rorty）（1475－1564），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。 1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。

科学成就

文学

各地的作家都开始使用自己的方言而非拉丁语进行文学创作，带动了大众文学，替各种语言注入大量文学作品，包括小说、诗、散文、民谣和戏剧等。

在意大利，文艺复兴前期出现了“文学三杰”。但丁一生写下了许多学术著作和诗歌，其中著名的是《新生》和《神曲》。彼特拉克是人文主义的鼻祖，被誉为“人文主义之父”。他第一个发出复兴古典文化的号召，提出以“人学”反对“神学”。彼特拉克主要创作了许多优美的诗篇，代表作是抒情十四行诗诗集《歌集》。薄伽丘是意大利民族文学的奠基者，短篇小说集《十日谈》是他的代表作。

在法国，文艺复兴运动明显地形成两派，一是以“七星诗社”为代表的贵族派，二是以拉伯雷为代表的民主派。“七星诗社”以龙沙和杜贝莱为代表，在语言和诗歌理论方面做出了突出的贡献。他们最早提出统一民族语言的主张，促进了法国民族语言和民族文学的发展。然而，他们排斥民间诗歌，只为少数贵族服务。拉伯雷是继薄伽丘之后杰出的人文主义作家，是法国文艺复兴民主派的代表。他用20年时间创作的《巨人传》是一部现实与幻想交织的现实主义作品，在欧洲文学史和教育史上占有重要地位。

在英国，代表人物有托马斯·莫尔和莎士比亚。托马斯·莫尔是著名的人文主义思想家，也是空想社会主义的奠基人。1516年他用拉丁文写成的《乌托邦》是空想社会主义的第一部作品。莎士比亚是天才的戏剧家和诗人，他同荷马、但丁、歌德一起，被誉为欧洲划时代的四大作家。他的的作品结构完整，情节生动，语言丰富精炼，人物个性突出，集中地代表欧洲文艺复兴文学的最高成就，对欧洲现实主义文学的发展有深远的影响。

在西班牙，最杰出的代表人物是塞万提斯和维加。塞万提斯是现实主义作家、戏剧家和诗人。他创作了大量的诗歌、戏剧和小说，其中以长篇讽刺小说《堂吉诃德》最著名，它对欧洲文学的发展产生了重大影响。维加是戏剧家、小说家和诗人，西班牙民族戏剧的奠基人，被誉为“西班牙戏剧之父”。 他是世界上罕见的多产作家，一生共创作了两千多个剧本，留传至今的有600多个，有宗教剧、历史剧、神话剧、袍剑剧、牧歌剧等多种形式，深刻反映了西班牙的社会现实，深受广大群众的喜爱。最杰出的代表作是《羊泉村》。

音乐

文艺复兴时期的古典音乐作品主要在西元1400年到1600年产生。这个时期的结束比开始有更为明确的定义，不像其他的艺术类别。在15世纪初的音乐表现上没有明显变革，因此可以说文艺复兴时期的音乐特点是逐渐变化的。

可以确定的是，早期文艺复兴音乐作品主要是对第三间隔的依靠作为和音。从12世纪开始的复调音乐在整个14世纪变得更为细致而不依靠声音的表述。15世纪初的音乐趋向简单，声音致力于平滑。

到15世纪末，复调宗教音乐又开始变得复杂起来，在某种意义上和当时发展极致的绘画有所关连；接下来到16世纪早期，音乐又开始简单化了。

在16世纪晚期的音乐，尤其是小曲，趋向于更加复杂和半音音阶的趋奉。此时在佛罗伦斯，音乐家也开始转向古典流派，他们试图通过挽诗的形式恢复古希腊的梦幻化的音乐形式。

文艺复兴的作品思想

文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等。

文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。

人文主义者开始用研究古典文学的方法研究圣经，将圣经翻译成本民族的语言，导致了宗教改革运动的兴起。

人文主义歌颂世俗蔑视天堂，标榜理性以取代神启，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者，要求文学艺术表现人的思想感情，科学为人谋福利，教育要发展人的个性，要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。提倡个性自由，因此在历史发展上起了很大的进步作用。

天文学

波兰天文学家哥白尼1543年出版了《天体运行论》，在其中提出了与托勒密的地心说体系不同的日心说体系。意大利思想家布鲁诺在《论无限性、宇宙和诸世界》《论原因、本原和统一》等书中宣称，宇宙在空间与时间上都是无限的，太阳只是太阳系而非宇宙的中心。伽利略1609年发明了天文望远镜，1610年出版了《星界信使》，1632年出版了《关于托勒密和哥白尼两大世界体系的对话》。德国天文学家开普勒通过对其师丹麦天文学家第谷的观测数据的研究，在1609年的《新天文学》和1619年的《世界的谐和》提出了行星运动的三大定律，判定行星绕太阳运转是沿着椭圆形轨道进行的，而且这样的运动是不等速的。

数学

代数学在文艺复兴时期取得了重要发展，三、四次方程的解法被发现。意大利人卡尔达诺在他的著作《大术》中发表了三次方程的求根公式，但这一公式的发现实应归功于另一学者塔塔利亚。四次方程的解法由卡尔达诺的学生费拉里发现，在《大术》中也有记载。邦贝利在他的著作中阐述了三次方程不可约的情形，并使用了虚数，还改进了当时流行的代数符号。符号代数学是由16世纪的法国数学家韦达确立的。他于1591年出版了《分析方法入门》，对代数学加以系统的整理，第一次自觉地使用字母来表示未知数和已知数。韦达在他的另一部著作《论方程的识别与订正中，改进了三、四次方程的解法，还建立了二次方程和三次方程方程根与系数之间的关系，现代称之为韦达定理。 三角学在文艺复兴时期也获得了较大的发展。德国数学家雷格蒙塔努斯的《论各种三角形》是欧洲第一部独立于天文学的三角学著作。书中对平面三角和球面三角进行了系统的阐述，还有很精密的三角函数表。哥白尼的学生雷蒂库斯在重新定义三角函数的基础上，制作了更多精密的三角函数表。法国人笛卡儿于1637年，在创立了坐标系后，成功地创立了解析几何学。费马建立了求切线、求极大值和极小值以及定积分方法，对微积分做出了重大贡献。其将不定方程的研究限制在整数范围内，从而开始了数论这门数学分支。在和帕斯卡在相互通信以及著作中建立了概率论的基本原则——数学期望的概念

物理学

在物理学方面，伽利略通过多次实验发现了自由落体、抛物体和振摆三大定律，使人对宇宙有了新的认识。他的学生托里拆利经过实验证明了空气压力，发明了水银柱气压计；法国科学家帕斯卡发现液体和气体中压力的传播定律；英国科学家波义耳发现气体压力定律。笛卡儿运用他的坐标几何学从事光学研究,在《屈光学》中第一次对折射定律提出了理论上的推证。他还第一次明确地提出了动量守恒定律：物质和运动的总量永远保持不变。笛卡儿对碰撞和离心力等问题曾作过初步研究，给后来惠更斯的成功创造了条件。

生理学和医学

比利时医生维萨留斯发表《人体结构》一书，对盖伦的“三位一体”学说提出挑战。西班牙医生塞尔维特发现血液的小循环系统，证明血液从右心室流向肺部，通过曲折路线到达左心室。英国解剖学家哈维通过大量的动物解剖实验，发表《心血运动论》等论著，系统阐释了血液运动的规律和心脏的工作原理。他指出，心脏是血液运动的中心和动力的来源。这一重大发现使他成为近代生理学的鼻祖。

地理

航海技术产生了一次革命性地飞跃，葡萄牙、西班牙、意大利的探险家们开始了一系列远程航海活动。哥伦布和麦哲伦等人在地理方面的发现，为地圆说提供了有力的证据。

印刷术在欧洲的再发现，以及从东方传过来的造纸、指南针、火药（中国的四大发明），促使科学思想的迅速传播。

建筑

文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。 对建筑的比例有强烈的追求，例如必须是3和2的倍数 使用对称的形状，集中式 恢复“自然”，以尺规作图制图，以圆形和正方形为主反对哥特式建筑。

密室讲义的经典密室讲义摘录

由哥白尼点燃的科学革命烽火，燃遍了整个欧洲，一个近代自然科学全面奠基的时期开始了。"新兴自然科学的第一时期－－在无机界的领域内－－是以牛顿告结束的。这是一个处理已有材料的时期，它在数学、力学和天文学、静力学和动力学的领城中获得了伟大的成就，这特别是归功於开普勒（Johannes Kepler,1571~1630）和伽利略，牛顿就是从他们二人那里得出结论的。"具体说，从伽利略(Galileo Galilei,1564-1642)发表他的第一篇成名之作《液体静力秤》的1586年起，至牛顿发现万有引力定律的1685年止，整整经历了一个世纪。在这一个世纪中，自然科学以神奇的速度发展起来，在这时期中，突出的是以力学为中心的实验科学的兴起。经过伽利略、开普勒、牛顿等大批科学家一个世纪的辛勤工作，终於建立了经典力学的理论体系。在这同时，由於天文学和力学的发展，带动了数学的发展，促进了微积分的创立，对化学、物理学、生物学等学科的发展也起了不同程度的推进作用。

1.亚里士多德的力学

最早起源於希腊的力学，被系统地总结在亚里士多德的物理学中。根据这种带有思辩和人性色彩的物理学观点，把常见的运动分成三类。第一类是地面上物体的运动；第二类是物体在空中下落的运动；第三类是天体的运动。亚里士多德对运动的原因作了解释，地面上物体的运动是强制性的运动，推一堆，动一动，不推就不动，所以力是维持物体运动的原因；第二类和第三类运动属於天然运动。地球是宇宙的中心，是一切空中运动物体的天然归宿。物体的重量越大，其趋向天然位置的倾向也越大，所以其下落的速度也越大；天体是由特殊质料构成的，具有特殊性质，天体是神灵们的处所，所以天体的运动是沿著最完美的曲线－－圆周，以最完美的速度－－匀速运动。这种经不起事实检验的解释显然是错误的，但它竟然影响和统治人们的思想达二千年之久，直到伽利略、牛顿时代，才得以彻底纠正。这除了与生产力发展水平低下有关外，还跟当时的社会结构有关。在古希腊时代把从事实验操作工作看作是卑贱的事情，应该由奴隶或仆役去完成，有身份有"知识"的人是不动的，只是滔滔不绝地演讲和论证。传说亚里士多德常在花园中，边散步边给弟子讲课，故亚里士多德学派又称为逍遥派。因此，古希腊物理学的致命弱点是没有充分注意定量实验。甚至一个很简单的实验也可以证实亚里士多德的落体定律是错误的。

经院哲学是西欧中世纪出现的一种思想体系。教会为了愚弄和统治人们的思想，歪曲和阉割亚里士多德学说中的合理和积极的部分，宣扬其消极部分，使"改造"后的亚里士多德的哲学符合宗教教义，他的著作也就成为仅次於宗教教义的权威。列宁曾一针见血地指出："僧侣主义枪杀了亚里士多德学说中活生生的东西，而使其中僵死的东西万古不朽"。由於这种被加工和改造过的哲学产生於天主教的学院，故被称之为经院哲学。这种哲学热衷於从抽象的概念出发，用繁琐的推理去论证宗教的教义，主张理性服从信仰。对实验和观测不感兴趣，不相信人类的感觉是认识事物本质的指南。这种哲学，在科学史上，对科学的发展产生深重的影响。这在伽利略与教会的斗争中表现得尤为突出。

比伽利略早一个世纪的意大利文艺复兴运动的传奇人物达．芬奇(Leonardo da Vinci，1452~l519)，是个集科学家和艺术家於一身的多才多艺的人物。他通过解剖研究人体的生理构造，他观察天体，研究天文，他精通绘画和雕刻，又擅长机械和土木建筑，总之，他的兴趣广泛，涉及多种学科和工艺。在他的活动中，有一个显著的特点：重视实践，他说："在研究一个科学问题时，我首先安排几种实验，因为我的目的是根据经验来决定问题，然后指出为什麼物体在什麼原因下会有这样的效应。这是一切从事研究自然界现象所必须遵循的方法…我们必须在各种各样情况和环境下向经验请教，直到我们能从这许多事例中引伸出它们所包含的普遍规律"。不仅如此，他还十分重视数学和实验结合在探讨自然规律过程中的重要作用，懂得定量的实验在科学方法上的重要性，他认为科学上没有什麼肯定的事情用不上一门数学科学的。他在研究梁柱的强度和力学问题时采用了这种方法，得出定量的结果。达．芬奇的这些见解和实践，对伽利略建立实验自然科学起了重要的启发作用。

2.伽利略的生平和主要的科学活动

1564年2月15日伽利略出生於意大利古城比萨，父亲是破落的贵族，擅长音乐和数学。童年时代的伽利略就显示非凡的制作和观察能力，自己动手制成会动的玩具和机器。1572年开始接受正规教育，在圣玛丽亚寺院学习。1581年9月考入比萨大学，遵从他父亲的意愿学医。然而他对医学毫无兴趣。一个偶然的机会，把他的兴趣和注意力引向数学和物理。1583年托斯卡纳公国(比萨隶属於此公国)的大公爵来比萨过冬，随行人员中有一位很有才学的宫廷教授里奇(Ostilio Ricci,1540~1603)，是伽利略家的朋友。在一次里奇所作的数学演讲中，使旁听的伽利略著迷。从此他对数学的兴趣剧增。由於他对数学表现出非凡的理解能力和过人的逻辑思维能力，被里奇收为门生，并指导他阅读了不少数学著作，特别是阿基米德和欧几里德的著作。这使得伽利略在数学上有相当的造诣，对他以后创立实验自然科学并获得成功起了巨大的作用。

伽利略对数学的热爱，引起了他父亲的反对，加上家境窘迫，1583年他没有取得学位就离开比萨大学，回到佛罗伦斯协助父亲经营店铺。在经营之余，他把一切时间都用於学习数学做实验，从此开始自学和独立进行研究。

传说1583年他在比萨大教堂内从吊灯摆动的现象中，发现了"摆的等时性"规律，并应用於实际。关於这传说，日本的科学史和科学教育研究者板仓圣宣曾表示过异议，理由是比萨大教堂的吊灯是1583年以后制造的。这段传说是伽利略晚年接收的学生维维安尼(Vincenzo Viviani,1622~1703)在《伽利略传》中记述的。但是伽利略根据摆的规律发明的能准确测量脉搏速率的摆式脉搏计是有据可查的，1607年帕多瓦大学的一位医生在他的著作提到过这种脉搏计，并附有图样。

1585~1589年期间，他做过家庭教师，教过数学。1586年发表了他的第一篇论文《液体静力秤》，表现出他在实验方面的才能。这种秤是根据阿基水德的杠杆原理和浮力原理制成的，它能准确而方便地测出金属的比重。在这同时他还写了一篇《论重心》的文章，经里奇介绍给大公爵费迪南德一世(Grand Duke Ferdinand I)。为了谋求职业，里奇指点伽利略给一些有影响的贵族和科学家写信，介绍自己的研究成果，以求得支持。在这过程中，他结识了热爱科学和礼贤下士的吉多鲍多侯爵。侯爵很赏识他的学识和才华，表示愿意对他的研究工作予以支持和帮助。

由於吉多鲍多侯爵的推荐，1589年他受聘担任比萨大学新增设的数学讲座教授，主要讲授数学和天文学，课余仍热衷於研究有关运动的问题。他研究的中心问题是在重力作用下落体的运动，对亚里士多德的落体定律和运动原因的理论提出质疑。亚里士多德的落体运动理论可以概括为两点：一是落体的速度与其重量成正比；二是落体的速度与其所通过的介质的密度成反比。伽利略直言不讳地对此提出批评，认为是胡说八道。他非常尊敬阿基米德，深受"浮力原理"的影响，企图以阿基米德的理论来探讨落体运动的规律，提出了物体下落的速度与它的密度成正比；在水中或空气中下落时，则下落速度与物体和介质间的密度差成正比。他的这一假设，反映在1590年他所撰写的长篇论文《论运动》中。与伽利略同时代，并对伽利略有过很大影响的威尼斯的数学家贝尼德蒂(Giovanni Battista Benedetti,1530~1590)是帕多瓦大学著名的冲力说者。他在1585年出版的《力学论》中，批判了亚里士多德的落体运动理论。他提出，在真空中山同一材料组成的大小不同的物体，在同一时间内下落的距离相同，即它们的末速度应相同。这与亚里士多德的落体速度与其重量成正比的结论完全不同。为了论证这一点，他运用逻辑推理的方法驳斥了亚里士多德的论点：一个重的物体与一个轻的物体缚在一起，让它们下落，按亚里士多德的理论，重物下落快，轻物下落慢，重物受轻物牵制，它们一起下落的速度必定介於它们各自下落时的速度之间；另一方面，两物缚在一起的重量应比重物还重，所以它们下落速度比它们任何一个的速度都大。由此可见，亚里士多德的落体运动理论是自相矛盾和经不起推敲的。贝尼德蒂的这个简洁而有说服力的推理，在一些介绍伽利略发现落体定律的文章中，常被错误地说成是伽利略首先提出的理想实验，这实在是一个误传。荷兰的科学史教授E.J·狄克斯特霍伊斯(E.J.Dijksterhuis,1892~)在他与R.J·弗伯斯(R.J·Forbes,l900~)合著的《科学技术史》中郑重提出了这一点。

关於落体运动的传说中，有一个说法，1590年伽利略曾在比萨斜塔上当著所有其他教师、哲学家以及所有的学生重复多次地把两个不同重量的球体同时落下，以两球同时看地的事实来驳斥亚里士多德的落体理论。这个传说虽然富有传奇色彩，流传甚广，甚至於在比萨和佛罗伦斯的某些搏物馆里还陈列著据说是当年伽利略作实验用过的木球，但是可惜的是证据不足。在保存完好的伽利略的笔记和著作中，在与伽利略同时代的科学家的谈话和文章中，都从未提到过此事。这个传说最早是出自於伽利略的学生维维安尼，他在1654年出版的《伽利略传》中描述了这件事。对於这个传说在历史上一宜存在著两种不同的看法：一是认为比萨斜塔实验是可信的，确有此事；另一是认为根本没有此事，仅仅是维维安尼为了扩大他老师的影响而作的传奇描述。当然，还有一种看法是对此事不置可否。

持第一种看法的有以意大利伽利略著作国家版(其二十卷)的编辑法瓦罗(Antonio Favaro)为首的一批物理史学家，其中有著名的英国大哲学家怀特海(A.N.Whitehead)，他把比萨斜塔实验和1881年的迈克尔孙-莫雷实验并列为科学史上最著名的两个"判决性"实验。

持第二种看法的有以德国伽利略著作国家版编辑沃威耳为首的一批物理史学家，其中有著名的科学史学家巴特菲尔德(Herbert Butterfield)等。

历史上确有人进行过落体实验，此人是荷兰的工程师和力学家斯台文(Simon Stevin,1548~1620)，即斯台维努(Stevinus)。他在1586年出版的《静力学》中，介绍他所做的一次落体实验："让我们拿两只铅球，其中一只比另一只重十倍，把它们从三十英尺的高度同时丢下来，落在一块木板或者什麼可以发出清浙响声的东西上面，那麼，我们会看出轻铅球并不需要比重铅球十倍的时间，而是同时落到木板，因此它们发出的声音听上去就像是一个声音一样。"

一些取材严谨，内容广泛，叙述准确的物理学史著作和传记辞典，如《科学传记辞典》(C.C. Gillispie(主编),Dictionary of Scientific Biography, Charles Scribner’s Sons,New York,1970~1980)：在提及伽利略的比萨斜塔实验时，都冠以"据传说"的字样。

伽利略科学研究的黄金时期是在1592~1610年。伽利略在吉多鲍多侯爵的全力帮助下，1592年前往威尼斯共和国，受聘担任帕多瓦大学数学教授。威尼斯位於亚德里亚海之滨，远离罗马教庭，受教会的控制较少，学术空气比较自由。由於航海业、贸易和手工业发达，威尼斯经济富裕，是地中海当时的强国之一。帕多瓦属威尼斯共和国，帕多瓦大学是当时欧洲著名的大学之一，素以提倡自由研究和自由思想驰誉欧洲，欢迎具有各种信仰的人和新思想的人前来讲学。这种环境和气氛对伽利略的科学研究活动十分有利，对他卓越才能是个充分发展的好机会。这段时期是他科学生涯中的黄金时期，是最出成果的时期，也是他一生中最幸福的时期。他的科学宇宙观在这里形成了。

这段时期伽利略研究了大量问题，特别是力学问题。如落体运动，摆和斜面上的运动，抛射体的运动，力的合成等。此外对流体、热学问题也进行了研究，伽利略温度计就是在1592~1593年期间发明的。1609年他被荷兰人利珀希(Hans Leppershey, 约1570~约1619)发明望远镜的消息所吸引，从而把他的兴趣和注意力从力学转向光学和天文学，直到1633年被教会判为终身监禁后重又研究力学。他对力学的大部分研究工作和发现都是在这时期完成的，而发表则在晚年。

伽利略在帕多瓦主要讲授欧几里德的数学、托勒密的天文学和亚里士多德的力学。业余讲授筑城学、军事工程学，把数学知识、力学实验和防御工程相结合，很受学生中贵族子弟的欢迎。

1597年设计了具有军事用途的比例规和罗盘，并开设工厂生产和出售这些仪器。在这之前，他根据气体的热胀冷缩的性质，发明了空气温度计。使用中发现测温不准，由於当时忙於其他工作，没能进一步改进，直到晚年才与学生托里切利(Evangelista Torricelli,1608~1647)讨论改进。托里切利在他的指点下，於1643年发明了水银气压计。

在研究落体运动问题时，他发现物体在空气中下落，它的速度不仅与它的重量和密度有关，还与它的大小和形状有关，他意识到空气对落体的阻力作用，认识到以前提出的"物体下落速度与物体的密度和空气的密度差成正比的假设是错误的，错在没有考虑空气阻力。他想，假如没有空气，在真空中物体的下落速度也许与重量和密度无关，所有的物体会下落得一样快。他观察到物体从静止状态开始下落的过程中，它的速度是不断地增加的。他确信这种速度增加是以一种极其简单和十分显而易见的方式进行的，因为他认为大自然是以本质上最简单的方式行事的。随著下落时间的增大，物体下落的距离也急剧地增大，他设想下落距离s与下落时间t的平方成正比。那麼速度以什麼样方式增大才能满足上述关系呢？从1604年他给友人的信中可以看到，他提出了速度与通过的距离成正比的假设，重复了两个多世纪前萨克森的艾伯特(Albert,约1316~1390)所犯的错误。从这个假设出发，经过数学计算，得不到「下落距离s与下落时间t的平方成正比」的结论，而且矛盾百出。直到1609年前后，才从他的笔记和文章中看到了他提出的正确的速度与下落时间成正比的关系，而且用图解法证明了，从这种速度变化关系出发，可以得到「下落距离s与下落时间t的平方成正比」的结论。所以，伽利略不像传说中的那样，是在1590年的比萨斜塔上得到了正确的落体定律，而是经过一个曲折和反复的过程。

伽利略希望通过实验来检验这些关系是否正确，从而进一步验证他的假设。然而自由落体的运动过程太快，在当时的条件下，无法进行实际测量。为了"冲淡重力"，充分放慢运动，他通过对单摆运动和精心设计的斜面实验的研究，验证了「下落距离s与下落时间t的平方成正比」的关系，找到了正确的落体运动的规律。在1638年出版的《两种新科学的对话》中第一次详细地叙述了落体定律，指出从静止状态开始自由下落的物体，其经过的距离同下落的时间平方成正比，实际上这个比值就是重力加速度。但是伽利略没有给出过一个重力加速度的近似值。第一个最先得出这个近似值是9.8米/秒2的是荷兰物理学家、数学家和天文学家惠更斯(Christiaan Huygens,1629~1695)。

伽利略的斜面实验，是最后证实他的自由落体通过的距离与下落时间平方成正比的假设是正确的一个关键性的实验。这完全不像有些流行的说法那样，伽利略是通过斜面实验，由测得的距离和所用的时间，得出距离与时间平方成正比的结论，从而发现落体定律。这既违背历史事实，也不符合伽利略当时所运用的研究方法。他所运用的方法是：根据经验进行推理，提出最初的假设，运用数学工具进行演绎，得出结论，然后通过实验来验证假设。这种方法就是现在所谓的演绎法。在这种方法中，实验的地位和作用，不是为了发现规律，而是为了证明演绎所得的结论，从而证明最初的假设是正确的、有效的。这种方法对以后的许多科学家、对物理学的发展起了重大的作用。

伽利略在帕多瓦期间，除了在力学方面作出了重大的贡献外，对天文学和哥白尼的日心说的发展，也取得了重大的成就。

1594年，伽利略患关节炎在家养病期间，阅读了有关介绍哥白尼日心说的书籍。哥白尼所描绘的宇宙结构图象，引起了他强烈的兴趣，开始研究天文学。在1597年5月写给比萨友人的信中，他第一次表明赞成哥白尼的日心说。同年8月收到开普勒寄来的他的处女作《宇宙的神秘》一书抄本。在给开普勒的回信中，伽利略再次公开声称他是哥白尼的信徒，并宣称发现了一些有利於证实地动的物理论据。他对哥白尼学说的兴趣不是建立在力学而是建立在天文学的基础上。1604年起新星的出现，导致对亚里士多德关於天空的紧固性论述的争论。在这场争论中伽利略公开支持哥白尼的理论，发表了三篇内容充实的演讲，并准备发表有关天文学的著作。然而他的这些计划被一件偶然发生的事情打乱了，没能实现。1606年，在帕多瓦的一位德国人梅耶和他的学生卡普拉剽窃了伽利略发明的比例规，把他写的意大利文的说明书译成拉丁文，谎称是他们自己发明的，并且反诬伽利略是剽窃者。伽利略为捍卫自己的发明权，向学校当局控告他们两人，当时迈尔已回到德国，而卡普拉则被学校开除。1607年他用辩论文体发表了《对卡普拉诽谤与欺骗的自辩》，从此开始了以辩论文体为斗争武器的写作方式，取得了极大的成功。

1609年7月，他从友人处听到荷兰的利泊希发明了望远镜，於同年的8月根据传闻制成了第一架放大率为3倍的望远镜。他用风琴管作镜筒，两端分别嵌入一片直径为5.6厘米的平凸透镜和一片平凹透镜。他前往威尼斯，把它献给了大公爵。望远镜很快在军事上和航海上显示出它的实用价值。为了表彰他的功绩，威尼斯大公爵封他为帕多瓦大学的终身教授，并给予加位薪俸。他不满足於已制成的第一架望远镜所取得的成功，经过继续努力和改进，到1609年底，他把放大倍数提到32倍，这是伽利略型望远镜的极限值。具有重要意义的不是他制出了第一架高倍率望远镜，而是他首先把望远镜对准了浩瀚的星空，开创了用望远镜研究天体运动的新纪元，创立了望远镜天文学。

他首先观察了月球，发现月球表面并不像经院哲学们所描述的那样光滑、完美而没有瑕疵，而是像地球表面那样，高低不平，有高山有深谷，也在绕轴自转。他把月球上两条主要山脉分别以"阿尔卑斯"和"阿平宁"来命名，并绘出世界上第一幅月面图。他根据月面上明暗斑纹的变化，推测出月球自身是不发光的，它的亮光是反射太阳光的结果。他接著观察行星，发现在望远镜中看到的行星要比肉眼看到的大得多，两恒星则差别不大，推断出恒星离地面极远。银河是由无数颗恒星所组成，证明了布鲁诺关於宇宙是无限的论断是正确的。1610年1月7日这一天是伽利略一生中最伟大的一天，也是天文学史上重要的一天，他从望远镜中发现了木星有卫星，经过几天的观察，发现卫星共有四颗，并在绕木星缓慢旋转，这多像是一幅哥白尼体系中小太阳系的画面。

这对哥白尼学说来说是个重要的支持。说明亚里士多德的天界是不变的，行星只有七个，一个不多一个不少的说法是完全站不住脚的。1610年3月他把上述的观察结果和对哥白尼学说的阐述写成《星界信使》一书在威尼斯公开发表，引起轰动。开普勒对此书给予高度评价，在伽利略的同意之下，开普勒同年在德国的法兰克福重印。为了对伽利略的支持，开普勒写了《同星界信使的对话》一文，指出伽利略的发现与他的行星理论是完全一致的。

伽利略身在帕多瓦，心里一直想念著家乡佛罗伦斯。为了能回到家乡，他把《星界信使》和一架望远镜献给佛罗伦萨托斯干纳大公爵科西莫．德．梅迪西二世(Cosimo del Medici II)，并把木星的卫星命名为"梅迪西星"。1610年7月他被托斯干纳大公爵任命为宫庭数学和哲学教授，并任比萨大学名誉教授。在这同一个月里，伽利略发现土星呈橄榄型的"三重星"，误认为土星有两颗极近的卫星。直到46年后，惠更斯才正确提出这是土星光环所致。

伽利略於1610年9月回到阔别18年的佛罗伦斯，继续从事天文观察。就在这个月的月末发现了金星的盈亏现象，后来发现水星也有相似的现象。从金星和水星的周相变化不同於月球，推断出金星和水星是在太阳与地球之间的轨道上绕太阳旋转。这对哥白尼学说无疑是个有力的证据。

1611年他访问罗马，受到教皇保罗五世的接见，并结识了1603年创建俐学会的塞西(Federico Cesi,1585~1630)侯爵。猞俐学会(猞俐是一种山猫，行动敏捷凶猛，目光锐利，以此命名，比喻科学力量之深刻有力。)是由当时意大利第一流科学家组成的学术团体，是科学发展史上第一个有影响的科学组织。由於伽利略的学术成就和声望，被选入该学会，成为第六名会员。

1612年伽利略发表了有关流体静力学的论文《关於浮体的讲文中阐述了他对阿基米德原理的发展和对亚里士多德的物理原理的抨击。得罪了经院哲学家和亚里士多德的信徒们。1613年发表了《关於太阳黑子的信札》的小册子，叙述了从1610年以来他对太阳黑子活动和形状变化的观察，书中第一次明确地阐述了哥白尼的学说，提出了角动量守桓和惯性的初步概念。他的观点招致教会中反对它的人和亚里士多德追随者的恶意攻击和中伤，指责他宣传邪说，背叛《圣经》。1616年2月26日宗教法庭对伽利略进行了审判，并颁布了如下的法令："认为太阳处於宇宙中心静止不动的观点是愚蠢的，在哲学上是虚妄的，纯属邪说，因为它违反《圣经》"，正式宣布哥白尼的《天体运行论》为，同时警告伽利略不准用语言和文字维护哥白尼的学说。

从此伽利略隐居於佛罗伦斯郊外的别墅里，进行一些不违背教会警告的研究工作。由於1609年望远镜的出现而中断了的力学研究工作，现在又继续进行了。他研究了加速运动，正确地定义了匀加速运动。

1618年三颗彗星的出现，引起了不少人的注意和研究。伽利略虽然对彗星没有提出什麼明确的理论，但是他针对一些错误看法，指出彗星是天体的实在的运动，而不是雾海中太阳反射的光学效应。

在这期间，教会中反对和仇恨伽利略的凶恶敌人，加紧对他的攻击。伽利略忍无可忍，决定予以反击。经过长期准备，一本申辩冤诬的书《分析者》写成了，1623年由猞俐学会出版。这时传来他的老朋友巴贝里尼(Maffeo Barberini)主教当选为教皇乌尔班八世(Urban VIII)的喜讯，他决定将《分析者》献给新教皇，并请求解除1616年的禁令。教皇对些表示无能为力，但不反对他写一本讨论哥白尼学说和托勒密学说的书，作者不应作出地动的结论。从1624年起著手准备到1630年，他花了6年的时间，用便於大众阅读的意大利文写成了不朽名著《关於托勒密和哥白尼两天世界体系的对话》(简称《关於两大世界体系的对话》，或《对话》)。为了不违背教会的警告，他采用三个人对话的形式，对两种宇宙体系作了四天的谈话。第一天批驳亚里士多德关於天体的组成与性质完全不同於地球的谬论，用大量天文观察事实，证明了"天不变"、"天地有别"的观点是错误的。提出了"运动并不一种变化，它并不导致生长和毁灭"的重要见解。第二天论证了地球的周日运动，运用他所提出的相对性原理，驳斥地球不动的观点。第三天讨论了地球的周年运动。第四天讨论潮汐运动，错误地认为地球的自转和公转的双重运动是产生潮汐的原因，并以此作为地动的证据。

1630年伽利略带著手稿来罗马申请印刷许可证。当时罗马正值瘟疫流行，支持他的塞西侯爵染病去世，承担出版发行的猞俐学会也由於塞西的去世而解散。他只好回到佛罗伦斯，在当地申请印刷许可证。经过种种周折，终於在1631年，取得了在佛罗伦斯印刷的许可证。1632年3月《对话》在佛罗伦斯与读者见面了，一部分邮往罗马。此书受到读者的热烈欢迎，首版销售一空，供不应求。

《对话》的成功，引起罗马的极大惊恐，教会中极端仇视伽利略的人在教皇面前诬告《对话》是针对和讽刺教皇的，说伽利略欺骗和愚弄了他。这使教皇十分恼怒，下令立即停止发行，这时是当年的8月份。10月份宗教法庭传伽利略赴罗马受审。当时伽利略有病在身，拒绝去罗马。但是教皇丝毫不肯宽容，尽管有托斯干纳大公爵贺迪南德二世(Grand Duke Ferdinand II)的求情和医生的证明也无济於事。1633年1月20日伽利略被担架抬著赴罗马受审。2月13日到达罗马，4月开庭受审。经过三个月的严酷刑讯，於6月22日结案。在教会的*威胁迫下，他违心地在悔罪书上签字认罪，并发誓"以后无论住口头还是书面上，决不再说或者主张会引起人们对我有同样怀疑的一切。"宣判《对话》是，禁止出版和发行，判决他在教会的监视下终身监禁。最初在大主教皮科洛米尼(Picclomini, Ascanico)监管下送往锡耶纳。皮科洛米尼曾是伽利略的学生，对他十分友好，鼓励他振作起来，继续他的研究。这使处於逆境中伽利略得到很大的鼓舞，决心把毕生的研究成果加以整理，继续进行力学的实验和研究。1634年初伽利略被允许回到佛罗伦斯的阿切特里村，这可以使他有可能经常去看望在修道院的两位女儿。不幸的是，没过几个月，他最心爱的大女儿染病於同年的4月去世。失去了晚年生活中的最大藉慰，对他的打击是沉重的。正当他心灰意懒，失去工作和生活的信心的时候，传来了令他振奋的好消息：《对话》被译成拉丁文在德国的斯特拉斯堡出版，还被译成英文，在欧洲广为传播。1635年6月，一部总结他一生力学研究成果的科学巨著《关於力学和局部运动的两门新科学的谈话和数学证明》(简称《两门新科学的谈话》，或《谈话》)脱稿了。在教会控制下的意大利，他的书是无法出版的。1637年他把手稿交由一位友人私下带往荷兰，翌年7月由莱顿的埃尔泽

『密室讲义』，是约翰·狄克森·卡尔在1935年出版的推理巨著《三口棺材》中第17章，借基甸·菲尔博士之口发表的一段堪称精辟、深刻的“密室”手法论文。

以下为讲义内容：

“嗯！哈！现在，你的包厢有一个门，一扇窗户，以及坚固的墙壁。在门窗皆关闭的前提下，要讨论逃脱的方法之前，所谓有秘密走廊通往密室这类的低级伎俩（而且，现在已经很少见了），我就不提了。这种故事设计，读者是无法接受的，因此凡是自重的作者，甚至不需声明绝无秘密通道之事。至于一些犯规的小动作，我们也不讨论了，像是壁板间的缝隙，宽到可伸进一只手掌；或是天花板上的栓孔，居然被刀子戳过，塞子也神不知鬼不觉地填入栓孔，而上层的阁楼地板上还洒了尘土，布置成似乎无人走过的样子。这动作虽小，却同样是犯规行为。无论秘密洞穴是小到如裁缝用的顶针，或大到如谷仓门，基本准则决不改变，通通都是犯规。关于合理的类型，你们随便抄下来就好，佩特斯先生……”

“很好，”露齿而笑的佩特斯说道，“请继续。”

“首先，有一种密室，案发现场的房间真的是完全紧闭，既然如此，凶手没从房间逃出来的原因，是因为凶手根本不在房里。解释如下：一、这不是谋杀，只是一连串阴错阳差的巧合，导致一场像谋杀的意外。先是，房间尚未上锁之前，里面可能发生了抢劫、攻击打斗，有人挂彩受伤，家具也遭到破坏，情况足以让人联想到行凶时的挣扎拼斗。后来，受害人因意外而被杀，或是昏迷于上锁的房间内，但所有事件却被当作发生于同一时间。在这个例子中，引起死亡的方法，通常是脑部破裂。一般的推测是棍棒造成的，实际上却是家具的某个部位，也许是桌角或是椅子突出的边缘，不过最常见的对象，其实是铁制的壁炉罩。总之，自从歇洛克·福尔摩斯的冒险故事《驼背人》问世以来，这个残忍的炉罩，着实了不少人，而且在某种程度上，这些死亡事件都貌似谋杀。此类型的情节中，包括解开凶手之谜在内，解答部分最令人满意的作品，要属加斯顿·勒鲁的《**房间的秘密》，堪称是史上最佳的侦探故事。

二、这是谋杀，但受害人是被迫杀他自己，或是误打误撞走入死亡陷阱。那可能是一间闹鬼的房间所致，也可能被诱引，较常见的则是从房间外头输入瓦斯。不管是瓦斯或毒气，都会让受害人发狂、猛撞房间四壁，使得现场像是发生过困兽之斗，而死因还是加诸于自己身上的刀伤。另一种从中延伸的变体范例，是受害人将树枝形灯架的尖钉穿进自己的脑袋，或是用金属丝网把自己吊起来，甚至用双手把自己勒死。

三、这是谋杀，方法是透过房间内已装置好的机关，而且此机关难以察觉，它隐藏在家具上头某个看似无害的地方。这个陷阱的设计，可能是某个死去多年的家伙一手完成，它可以自动作业，或是由现任使用者来重新设定。它可能是现代科技所延伸的邪恶新发明。譬如说，话筒里面藏着手枪机械装置，一旦受害人拿起话筒，子弹就会发射，并贯穿他的脑袋。还有一种手枪，板机上面系着一条丝线，一旦水结冰凝固时，原先的水就会膨胀，如此随即拉动丝线。我们再举闹钟为例，当你为这个闹钟上紧发条时，子弹便会射出来；或者（闹钟是受人欢迎的凶器），我们有另一种精巧的大型挂钟，它上端安放了可怕的铿锵铃声装置，一旦吵闹声响起，你想要靠近去关掉它时，只要你一触碰，便会掷出一把利刃，当场划破你的下腹。此外，有一种重物，可从天花板摆荡下来，只要你做上高背椅，这个重物的威力，包准敲得你的脑袋唏巴烂；另有一种床，能释放致命的瓦斯；还有会神秘消失的毒针、会——”

“你们明白了吧，”费尔博士以雪茄指着每个人，“当我们研究了这些五花八门的机关陷阱之后，才真正进入了‘不可能犯罪’的领域，而上锁的房间可就算是小儿科了。这种情况可能会永续发展，甚至还会出现电死人的机关。置于一排画像前的细绳，可以接上电；棋盘可以充电；甚至手套也可以让人通电致死。家具之中的任何对象，包括茶壶在内，都能置人于死地。不过这些伎俩，现在似乎没人用过。所以，我们接着说下去。

四、这是自杀，但刻意布置成像是谋杀。某人用冰柱刺死自己，然后冰柱便融化了！由于上锁房间里找不到凶器，因此假定是谋杀。或者，某人射杀他自己，所用之枪缚系于橡皮带尾端——当他放手时，被拉入烟囱而消失不见。此伎俩在非密室的情形下，可改成枪枝系着连接重物的丝线，射击后枪枝被迅速拉过桥梁栏杆，随即坠入水中；同样的方式，手枪也可以猛然拂过窗户，然后掉入雪堆里。

五、这是谋杀，但谜团 是因错觉和乔装术所引起的。譬如，房门有人监视的情形下，受害人被谋杀横尸于室内，但大家以为他还活着。凶手装扮成受害人，或是从背后被误认为受害人，匆忙地走到门口现身。接着，他一转身，卸下所有伪装，摇身一变，换回原本的样貌，并且立刻走出房间。由于他离去时，曾走过别人身边，因而造成了错觉。无论如何，他的不在场证明已成立；因为后来尸体被发现时，警方推定的案发时间，是发生在冒牌受害人进房之后。

六、这是谋杀，凶手虽是在房间外面下手的，不过看起来却像是在房间里犯下的。”

“为了方便解释，”费尔博士中断分类的话题，“我把这种犯罪归类，通称为‘长距离犯罪’或‘冰柱犯罪’，反正不管它们怎么变化，都是基本雏形的延伸。我刚说过冰柱的案例，你们应该都明白了。门是上锁的，窗户小到凶手无法穿过去；但受害人显然是在房间内被刺杀，而且凶器也下落不明。好啦，冰柱仿如子弹一般从房间外面发射进来——然后它融化地无影无踪。我相信，AnnaKatherine Green（1846－1935，美国推理女作家先锋）是侦探小说中使用此诡计的第一人，她的那本长篇小说名为《Initials Only》（1911）。（顺便一提，某些诡计会发展成各支流派，她的确是居功厥伟。五十多年前，她发表的首部推理小说中，就创造了凶残秘书杀死雇主的故事，而且我认为，从今日的统计资料可以证明，秘书仍是小说中最常见的凶手。而当今最受欢迎的推理作家，正是有样学样，也以‘好人’来称呼他的凶手角色。不过这些时日以来，只要有大宅存在，秘书仍然是最危险的人物。）

继续冰柱的话题。它的实地运用，得拜麦第奇（Medici，十五至十六世纪中，意大利佛罗伦斯市望族，对文艺、美术的保护颇有贡献）之赐，而且在一篇令人赞赏的《Fleming Stone》故事里，引用了一首关于战争的讽刺诗，内容提及第一世纪的罗马衰亡路，冰柱在其间提供了亡国的原因。藉由十字弓的助力，冰柱被发射、投掷、抛出，在Hamilton Cleek（《Forty Faces》书中的迷人角色）的冒险故事里，也有异曲同工的元素，可溶解的投射弹、盐块子弹，甚至还有冻结血液所制成的子弹。

冰柱犯罪理论证明了我的观点：屋内的凶案，可以是屋外的某人干的。这里还有一些其它可能。受害人被刺，凶器可能是内藏薄刃的手杖，它可以穿过夏季别墅周遭盘绕的编织物，一击得手就收回；或者，受害人可能被刀刃所刺，由于刀身过于细薄，因此他毫无知觉自己受伤，然后当他走入另一个房间时，才猝然倒地毙命。抑或是，受害人被引诱探头出窗；从下面无法爬到这扇窗户，但是从上方呢，冰块却能够下坠，并狠狠重击他的头。脑袋被砸得开花，但凶器却找不到，因为它老早就融化了。

在这个标题之下（其实放到第三项标题之下，也很合适），我们还可以列举出利用毒蛇或昆虫来的手法。蛇不但能隐匿于衣柜和保险箱，也可以灵巧地躲藏在花盆、书堆、枝形吊灯架以及手杖中。我记得一个非常夸张的个案——

把琥珀制的烟斗柄，刻成古怪得蝎子形状，受害人正要把它放入嘴里，雕刻物居然活过来，变成一只活生生的蝎子。不过，若说到上锁房间命案中最惊人的长距离谋杀手法，各位，我向你们推荐一篇侦探小说史上最精采的短篇故事（事实上，还有几篇非常出色、同样齐名的第一流杰作，如Thomas Burke的《The Hands ofMr Ottermole》、切斯特顿的《通道上的男人》、雅克·福翠尔的《十三号囚房的难题》。）它就是Melville Davisson Post《The Doomdorf Mystery》——这位从长距离之外行凶的刺客，即是太阳。太阳光穿过上锁房间的窗户，照射在都多尔夫摆于桌上的酒瓶，由于瓶内装的是未加工的甲醇白酒，因而形成了火镜（即集中阳光而生热的凸透镜），而挂在墙上的枪经由光线一射，正好点燃了：因此躺在床上的可憎家伙，胸膛自然被轰的血肉模糊。还有……且慢！阿哈，我最好适可而止了；现在，我就以最后一个标题，来为分类工作划下完美的休止符吧。

七、这是谋杀，但其诡计的运作方法，刚好和第五项标题背道而驰。换句话说，受害人被推定的死亡时间，比真正案发时间早了许多。受害人昏睡（服了，但没有受伤）在上锁房间里。所以用力撞门，也叫不醒他，这时凶手开始装出惊恐的模样，先强行打开门，接着一马当先冲进去，刺杀或切断被害人的喉咙，同时让其它在场的人觉得看到了其实没看到的东西。发明这种诡计的Israel Zangwill，应可获得无上的荣耀，因为后人仍旧在沿用他的创意，只是形式各有不同。这种诡计曾用在（通常是刺杀）船上、陈年老屋、温室、阁楼，甚至是露天户外。在这些地方，受害人先是失足绊倒，然后昏迷不醒，最后才是刺客俯身靠近他。所以……”

“烟囱嘛，抱歉得很，”费尔博士继续说道。一旦专注精神，他便恢复原本的神气模样，“抱歉，在侦探小说中，烟囱是不受到青睐的逃脱途径；当然，秘密通道除外。我来举一些重要的例子。例如中空的烟囱后头，有个秘密房间；壁炉的背面，可以像帷幔一样展开；或是壁炉可以旋转打开；甚至在砌炉石块下，藏着一间密室。此外，许多带有强烈毒性的玩意儿，都能穿过烟囱管掉下来。不过，凶手爬上烟囱而逃亡的案例，倒是少见。一来是几乎不可能办得到，二来是这种举动比起在门窗上动手脚，还更加卑鄙无耻。在门和窗这两种首要类型中，门显然是较受欢迎的。我们来举一些经过变造，以使门像是能从内反锁的诈术案例：

一、将插于锁孔里的钥匙动些手脚。这种传统方法相当受到欢迎。但是到了今天，由于其各种变化的手法都广为人知，所以很少人真去使用。可以拿一只钳子夹住钥匙柄，并且转动它；我们就用过这种方法打开葛里莫书房的门。还有一种非常实用的小技巧，只需一跟两吋长的细薄金属条，某一端系上极长的结实细绳。在离开房间前，先将金属条插入钥匙头的小洞，一端朝上，另一端朝下，如此便可行使杠杆作用；细绳垂落于地，然后从门底下拉至房间外头。接着从门外关起房门。只消拉动细绳，在杠杆原理的作用下，钥匙被转动而将房门上锁；这时再抖动细绳，使金属条松脱，一旦等它落地，你就可以从门底下把它拉出来。于相同的原理下，可以有各种不同的应用，但细绳绝对是不可或缺。

二、不破坏锁和门栓的情形下，轻松移开房门的铰链。这种手法干净俐落，大部分男学生都熟悉个中技巧，尤其是想偷上锁橱柜里的东西时，便可派上用场；不过，前提是铰链得装置在门外才行。

三、在门栓上动手脚。细绳再度出场；这一回用到的技巧是衣夹和补缀用针，衣夹附着于房门内设计成杠杆装置，藉此在门外关上门栓，这时再从锁孔拉出细绳即可。我得像费洛·范斯举帽致敬，他为我们做了最佳示范。还有一些手法比较简单但效率不高的方式，但一条细绳是少不了的。你可以在长细绳的一端打个不牢固的结——只要猛然一拉，绳结就会松脱——并且扣成一个环套。此环套缠绕于门栓的握柄，细绳部分则向下垂落，且穿过门底下。此刻房门已被关上，这时，往左右两边任一方拉动细绳，即可闩上门栓。接着再使劲抽动细绳，绳结便从握柄上脱落，然后就可以拉出细绳。埃勒里·奎因也曾示范了另一种手法，他利用死人玩了这一招。但是，他的迷团解说过于简单枯燥，听起来又太离奇古怪，因此对精明的读者来说，此诡计的安排着实不公平。

四、在可滑落的栓锁上动手脚。通常做法是，于栓锁的下方垫着某样东西，然后从门外关上房门，在抽掉垫在里头的支撑物，让栓锁滑落且上锁。说到这个支撑物，随时能派上用场的冰块，显然是最佳工具，用冰块撑起栓锁；等它溶解之后，栓锁便会掉下来。另外，在某个案例中，光凭关门的力道够大，都足以让门内的栓锁自己滑落。

五、营造出一种错觉，简单却有效。凶手杀了人之后，从门外将房门上锁，并把钥匙带在身上。然而，大家还以为钥匙仍插于房内的锁孔里。凶手就是第一个装出惊慌失措、并且发现尸体的人，他打破房门上层的玻璃镶板，把钥匙藏于自己手中，然后‘钥匙’插在锁孔上，再藉此打开房门。若需要打破普通木门上的壁板时，这种伎俩也行得通。 其实推理界还有诸多类型的『密室讲义』

譬如日本推理作家二阶堂黎人在《恶灵之馆》中所阐述的一段讲义。这里提到的密室属于“房间密室”，它的定义是“物理上无法进出的房间”，简单点说来，便是“上了锁的房间”。然而，尽管密室是属于物理性的，但诡计的设计却仍然可以分为三个类别：机械性的设置、物理性的伪装、心理上的错觉。

1. 特殊关门类型密室（使用上锁的方法）：

a. 由被害者自行关门上锁

b. 利用惯性、弹性或偶然的缘故，物理上自动的上锁

c. 利用两支不同钥匙的相互掉换而作成看似密室的状况

d. 从外面上锁，然后在破门入内时再把钥匙放进室内

e. 从动作或说话的暗示作成看似上锁的状态，然后在破门入内时再真正的上锁

f. 利用线、磁铁或其他工具从外面上锁

g. 利用不同的锁相互掉换而作成看似密室的状况

2. 特殊行凶手段类型密室：

a. 伪装成被杀的自杀

b. 看似被杀的意外事件

c. 由被害者本人导致死亡

d. 利用窗户的间隙等，利用飞刀等工具从外面行凶

e. 从外面直接室内的人

f. 利用室内的机械装置室内的人

g. 利用其他动物或植物室内的人

h. 让凶器从室内消失而作成看似凶手在密室内行凶的状况

3. 特殊遁逸类型密室（使用被害者或凶手进出的方法）：

a. 凶手隐藏于室内，等待别人破门入内以后再离开

b. 行凶的真正时间比推测的更早

c. 行凶的真正时间比推测的更迟

d. 别人破门入内以后再把尸体移入室内

e. 凶手利用并非通常使用的进出口或秘道

f. 凶手经由特别的间隙(如位于高处的窗户)把尸体移入室内

而推理评论家东乡将“密室”划分为“A、机械装置型、B、时间交叉型、C、心理错觉型、D、视觉错觉型、 E、锁门死亡型、 F、其他”6种类型。 日本『本格派』推理大师我孙子武丸在《8的杀戮》中，针对“视线的密室”的构成阐述如下：

1. 目击者的证词是谎言。

a. 目击者便是凶手

b. 目击者为了维护凶手而说谎

2. 凶手在目击者看不见的期间进出。

3. 早在行凶之前凶手便已经进入。

a. 行凶之后，凶手以其他方法离去

b. 行凶之后，凶手仍然隐藏起来

c. 行凶的真正时间比想的更早，凶手在行凶之后便离去

4. 凶手在目击者看不见的位置行凶，然后离去

a. 使用遥远操控的装备行凶

b. 使用定时启动的装备行凶

c. 死者在密室以外被杀，事后凶手把尸体放进密室内

d. 死者在密室以外被击至重伤，然后自行无意或被迫至密室内 有栖川有栖在他的《魔镜》一书第七章中也对“伪装不在现场式的密室”作了概括：

“伪装不在现场”从某种意义来讲可以说是一个'四维密室'。它给人造成一种假象，即罪犯看起来好像一直呆在一个完全封闭的房间里,在有限的时间内他不可能到达犯罪现场。罪犯不在现场之谜,对生活在三维空间的我们来说,可以说是一个密室。“

第一种类型：‘证人作伪证’型。

“也就是说，证人在作证，由于某种原因掩盖了事实真相。这种场合，问题的焦点在于是什么原因促使证人作伪证的呢？也就是说，证人为什么要撒谎呢？如果在推理小说中只是简单地解释为因为证人是罪犯的同谋故而撒谎，这种作法肯定不会吸引读者的注意力。”

第二种类型：‘证人产生错觉’型。

“一、时间；二、地点；三、人物。可以是其中任一种，也可以是其中的两种以上。比如说‘六月二十五日下午一点，空知雅也在界大学二○三号教室’这句话，证人可以就其中任何一点作伪证。”

“关于第一点，即在时间上作伪证，可以有多种可能性。例如，证人所看见的钟表上是否被人做过手脚？证人是不是把具体日期搞错了？是否把当天是星期几记混了？抑或把时间段弄岔了？甚至有些时候，还可以假设证人把年份记混了。至于具体应该采取哪种作法，这已经不是简单的分类所能解决的，而需要具体情况具体分析，在这里就不展开谈了。

“第二点，在地点上作伪证。例如，证人在接受刑警的询问时回答‘不，那时我正在他公寓里。’‘我和他一同乘坐了“光”号109次列车，’‘我们一起去登谷川山去了’，‘我们当时正在淀河边上散步’，等等，诸如此类。但实际上，这都是证人在撒谎。这种情况下，证人不仅会证明自己当时曾和嫌疑人在一起有时还可能在电话号码上做手脚，然后对刑警说‘我当时还给他打过电话，我们一块聊了会天’。而很有可能他当时所拨的电话号码正是案发现场的。

“第三点，在人物上作伪证。也就是说，罪犯使用了替身。举个例子来说，或许站在这里给各位作讲座的不是我空知雅也本人，而是我的双胞胎弟弟。”

第三种类型：‘犯罪现场有误’型。

“打个比方，我现在正在这里做讲座，这是事实。但是，有这样一种可能，即读者认为犯罪现场是武藏野的丛林，但实际上却是河内长野的山林。如果是这样，那么我在讲座完毕之后，是完全有可能赶到脚现场去的。然后，我可以将尸体再运到武藏野。这其中也有多种可行性。”

第四种类型：‘伪造证物’型。

”在正式的推理小说的伪造不在现场的计谋中，最典型的要数伪造照片了。照片合成虽然已经成了一种司空见惯的犯罪手段，但是用其作为例子来讲却是再通俗易懂不过了。”

第五种类型：‘犯罪时间推测有误’型。

“这种类型还可以细分为如下两种类型。第一类，将犯罪时间提前；第二类，将犯罪时间推迟。有的推理小说在描述罪犯决定采取哪一类时，往往采取一种抛硬币的方法来决定。但大多数情况下，这两种情况只能采取其一，这是由具体情况决定的。

“我们来看第一类情况。罪犯将其于三点杀死的被害者的死亡时间伪装成两点，用以洗脱自己的嫌疑。我们随便举个例子吧。假设两点时，一个男子去访问住在山间一所小屋的罪犯，他离开罪犯家后，无意中从窗户外看到一间屋子有一个人，好像已经死了。于是他慌忙下山去喊人。但实际上，他所看到的只是一个罪犯早已预备好的假人。等那个男子离开屋子后，罪犯再把被害人带到小屋，在三点时将被害人。喊人的男子与警察到达小屋后，已经是四点了。因为犯罪行为看起来是两点时发生的，而两点之前罪犯和证人一直在一起，所以在外人看来他当时确实不在现常简单地说，这种计谋就是这种情况。

“第二类情况是把犯罪时间推迟。我们再来举一个简单的例子。罪犯于三点在名古屋杀了人，接着于四点回到大阪，打电话给被害人的朋友，伪装一个被害人还活着的假象。——你说什么？如果这样就跟第二种情况的第三种类型相同了？确实，这两种情况很容易混淆，但还是有所区别的。既然大家这样认为，那我们再仔细分析一下。假设被害者是一位小说家，三点钟时他刚刚写完三十页的草稿。他的尸体被发现时，现场有四十多页的草稿。按常理分析，一般人都会认为他四点之前仍在写稿。问题的关键就在这里，如果这多出来的十几张草稿是罪犯后来带到现场的，那将会是一种什么情况呢？也就是说，被害的小说家原本就有不可告人的秘密，他的所有作品原本都是罪犯为他代写的。

“实际上，第五种类型还可以有另外一种分类方法，即医学计谋与非医学计谋。所谓的医学计谋，就是采取一些手段，如将尸体加热或制冷，或对尸体胃里的物体进行物理处理，使尸体处于一种特殊状态，以此来迷惑法医，使之对死亡时间作出错误判断；至于非医学计谋，我刚才在第五种类型中所讲的那两种情况就是非医学计谋。我们可以作出这样的分类，第一大类是医学计谋，第二大类是非医学计谋，而这两大类中又可以分出前面所讲的那两种情况。

第六种类型：‘路线存在盲区’型。

“有关利用铁路线犯罪的推理小说作品很多。僻如说，从P地到Q地，需要一个小时，但罪犯却在中途利用了其他路线。以前的推理小说中经常有这种情形：罪犯乘坐普通列车，然后改乘特快车。但现在国内的铁路时刻表已经相当完善了，这种情况已经不太适合了。当然，如果仔细寻找的话，说不定还可以找出这种情况。

“所谓的‘路线的盲区’，并不只是指利用列车时刻表而设计出的计谋。我们再随便举一个例子。例如，一座平常需要一个小时才能跨越的险峰，罪犯只用几分钟就办到了。实际上，罪犯是从悬崖上利用降落伞降落而下的。”

第七种类型：‘远距离’型。

“即罪犯案发当时确实不在现场，而是在另一个地方采用计谋将对方。这种类型也可以分为两种情况：一，机械性计谋；二，心理性计谋。

“第一种情况，即机械性计谋，是一种单纯的手段，例如定时发射的手枪、定时爆炸装置等。若仅限于此，则未免太显平常，作者必须设计出一种奇特的装置，或者在装置发生作用后如何消匿痕迹上下工夫。这就需要作者设计出独创性的计谋来。也有人将装在胶囊里的毒药之类的计谋归于这一种类。

“第二种情况，即心理性计谋，是一种罪犯不直接对被害人人使用施加物理性攻击的装置而将对方的方法。例如，采用催眠术使对方自己干一些危险的事，或利用对方有夜游症使其从高层公寓的阳台上坠落致死；也可以使对方产生某种误解，使其误吞毒药而死。

“机械性计谋与心理性计谋也是密室计谋的两种类型。因此，对处在密室中的被害人实施‘远距离’，也是一种密室手段。

第八种类型：‘诱导式’。

“即通过某种方法诱使对手自杀。从原理上来讲，就是给对方以极大的精神打击。虽然如果作者写作水平不高的话，很容易使读者读完以后没有一种痛快淋漓的感觉，而且这种类型的计谋方法也不是很丰富，但在某些场合使用也会造成一种意想不到的效果。”

第九种类型：‘在案发现场型’。

“罪犯称自己当时不在现场，但实际上，这纯粹只是一种谎言。在这种场合下，想推翻罪犯的狡辩只是妄费心力。因为读者把罪犯在案发现场的情况误认为罪犯不在现场。” 再诸如绫辻行人在《雾越邸事件》中发表的『暴风雪山庄讲义』也姑且可以算作『密室讲义』。