关于篮球界的双重标准-关于篮球界的双重标准是什么

1.关于张杰的一些事

2.娱乐圈粉丝圈畸形有很多，其中代表有哪些？

3.管理情绪（五）

4.谁有美国体操名将。柳金的资料

5.嘻哈 历史

关于张杰的一些事

张杰出身在四川省成都市新都区的一个名叫新繁的小镇上。父母是下岗工人，所以在新繁小镇上开起了一家米线店，以此为生。张杰从小就非常喜欢唱歌，是懂事和孝顺的孩子，为了减轻家庭的负担，他放弃了报考音乐学院（艺术类学院的学费都很高）去实现自己的音乐梦想，而选择了四川师范学院。张杰上大学时也是一个品学兼优的学生。多次荣获学校”三好学生”荣誉称号，获得奖学金。张杰虽然上的是四川师范学院旅游管理专业，但是他对音乐的执着和热爱仍然非常的浓厚。在校期间，他利用周末和节假日在成都的一家酒吧唱歌，一方面可以减轻家庭负担，挣点学杂费、零用钱，另一方面可以练习自己的唱功提高自己的音乐素养。在校期间，他获得了多项歌唱类比赛的大奖（成都市青羊区纪念“12·9”运动大型歌曲比赛荣获金奖；川师大第一届、第二届校园歌手大赛分别获得第二名、第一名 ；川师大50年校庆舞蹈比赛荣获第一名 ；川师大第一届、第二届英语节歌曲比赛中均荣获第一名 ；2003年 MTV三星Anycall校园新空气全国歌手大赛亚军）。同时他还是灌篮高手，在川师大校际篮球比赛时获得第二名。

2004年的一天，张杰跟一位朋友逛街，偶然间经过一个公交车站，看到了莱卡我型我秀报名招收海报，于是张杰带着试一试的态度去报名了。可以张杰却凭借他超强的实力唱功一路过关斩将顺利的进入了决赛。决赛时，他凭着自己的一首原创歌曲”北斗星的爱”获得了莱卡我型我秀2004全国偶像歌手大赛总冠军（也就是历史上第一届选秀冠军，这一届的选秀没有通过电视机前的电视观众投票选出，完全是由多位著名音乐人评选出来的）。

获得冠军的张杰这个时候还没有做好作艺人的心理准备，当公司准备花巨资来打造他，要求跟他签合同时，他却扰豫了，他不想签，他觉得他的性格不适合做艺人，他只是喜欢唱歌。这期间有一个人对他的影响很大，这个人就是环球唱片东南亚片区总栽兼上腾娱乐公司总经理许志伟先生，他亲自找张杰促膝长谈，希望张杰能留下。许志伟先生从比赛期间一直看着张杰成长并评选他为冠军，对张杰的喜爱可以说是无以言表的。

张杰觉得这么大公司的老总亲自找他谈话希望他留下，他很感动，马上打电话给家里人，征求家里人的意见，妈妈说，”孩子你那么喜欢唱歌，既然公司能给你提供更好的唱歌环境，那么你就放心去吧，家里人永远支持你”，所以张杰终于下定了决心跟公司签了长达七年的经济合同。从此张杰开始了他的艺人生涯，当年的他可说是意气风发，非常的骄傲和自豪，他觉得自己非常的幸运，自已的音乐梦想终于有机会可以实现了。

05年3月15日公司为他出了第一张专集”第一张”，当然他也没有辜负公司对他的期望，同年他获得了第5届全球华语歌曲排行榜最佳新人奖，TVB8金曲榜颁奖典礼金奖，“第三届天地英雄榜颁奖典礼”新人奖。０６年又获得第十二届全球华语音乐榜中榜最佳传媒奖。０５张杰作为一个新人代表环球唱片参加了在香港举办的一个音乐盛会，出席盛会的除了他都在大牌明星歌手，当主持报他的名字演唱时，场下毫无反应，可当他一首歌唱完，场下却掌声雷动。由此可见他那天籁般的嗓音得到了现场观众的喜爱。（香港人一般是不会轻易给掌声的，只有歌手确实唱得好才会给掌声）

张杰在上腾公司的好景不常呀，就是他要发第二张专集时，公司进行了人事调动，喜欢他的两个老总许志伟先生和洪迪先生都离开了上腾娱乐公司，于是张杰在公司的处境得到了360度的大转变。他的经纪人被无故辞退，从此他成了一个没有经济人的艺人。当他拿着自己的第二张专集”再爱我一回”找到新任的管理层说：专集里歌词有排版错误和伴奏杂音这些明显的质量问题时，新任老总却告诉他：”你觉得你还有机会唱这些歌吗？你可能没有做明星的潜质吧。”这样的回答让张杰倍受打击，很受伤害。

０６年9月20日张杰的第二张专集”再爱我一回”发行了，可是公司却基本没有给他做大的宣传，所以第二张专集的销售很差。于是公司开始冷藏他，安排他到北京去发展，可是到了北京却没人管他，没有给他安排任何的宣传和演出通告。三年来他生活仍然很拮据，每月向公司借款生活，包括房租，等到年底，领到工资再把一整年的借款和房租还给公司。并没有人们想像中明星该有的好日子，毕竟他还是只是一个新人，还需要磨练。他什么都可以忍受，但是他最不能忍受的是从此以后不能唱歌。

公司不给他提供唱歌的环境他就自己到二手市场买了一套二手音响设备自己在家里唱。他在北京的朋友何炅，谢娜，沈凌等都是主持界的名人，看到他那样的处境，都很心疼他，觉得这样的好声音不能就这样埋没了。于是朋友找关系让张杰上了一些收视率都比较高的电视娱乐节目。刚开始的时候张杰觉得又有机会唱歌了，而且这些节目收视都很好，并且他那期的节目收视反应都不错，他很开心。

可是后来，他觉得他作为一个男人他不能一辈子靠朋友呀，所是那时有一段时间他跟所有的朋友失去了联系，自己一个人回到了成都，又到他曾经唱歌的酒吧去唱歌，挣点生活费。再后来他知道了湖南卫视将举办快乐男生选秀比赛，他知道像李宇春，何洁这些人通过参加超级女声都能实现自己的音乐梦想，所以他想重新来过报名参加快乐男生海选。

但在报名以前，他也给他的好朋友们打过电话征求他们的意见。但他的朋友都很反对，特别是何炅听说他要参加快乐男生海选，吓了一跳，说：”你疯了吗？你已经是冠军了，而且是发了两张专集的歌手，你肯定不会再得冠军了，如果中途被淘汰，你将永无翻身之地。”这时的张杰是考虑了又考虑，真的是破釜沉舟，放手一搏。他在没有告诉任何人的情况下去报名参加了快乐男生海选。后来当他的朋友们知道了他报名的事都无可奈何，只希望他一路走好。

从他开始参加海选就注定了他是媒体的交点，话题中的人物。任凭流言有一千分贝，他仍然坚持，勇敢的走了下来。参加快乐男生这一路上，他的心情都是非常的沉重，他说过，”如果我输了，我将一无所有！”是的，他不能输，他也输不起。他硬着头皮一路走来，迎接着各种挑战。这一路上他走得非常的艰难，从海选开始，因为他曾经是冠军，所以评委没有让他拿到红领巾直接晋级。每一场比赛评委对他的要求都特别的苛刻，简直是鸡蛋里挑骨头，所以他才会是成都赛区最后一个晋级十强的选手。

当他唱”往事随风”这首歌时，真的是放下所有一切，用真情实感，把他发自内心的呐喊唱了出来，这首歌唱完，令现场的观众，评委都为之感动，评委因此让他晋级十强。当时的他双手合十，深深的舒了一口气。如果当时他没有晋级真的不敢想象他以后的处境会是什么样的。当时在电视机前的很多观众因为听了这首”往事随风”开始喜欢张杰，进而沦为张杰的星星。（因为04年张杰唱了一首原创歌曲北斗星的爱，所以他的歌迷就叫星星）

成都赛区决赛中，当他和魏晨PK时，13家唱片公司对他的态度令人心寒，11比2。唱片公司不喜欢他，没有关系，电视机前的观众喜欢，最终张杰以场外15万票对魏晨的4万票而高票胜出，获得成都赛区冠军。

在全国总决赛的过程中，张杰为了突破自我，改变自己，所以大胆的尝试了不同风格的歌曲，而且都非常成功，让电视机前的观众看到了他多方面的才能。（张杰的天籁之声独一无二，清亮空灵，高中低音各俱特色，唱功技巧控制力一流。他可以大气磅礴，极富穿透力，也能轻吟浅唱，委婉动人，不管什么曲风，张杰均能收放自如，游刃有余）因此喜欢他的星星也越来越多。当然比赛过程中，评委同样没让他有好日子过，同样以挑剔的眼光来评价他。

评委怎么说他都无所谓，但是他最不能忍受的是别人说他唱歌没有用感情，所以他表现出不服，他是一个豪无心计，非常坦诚的人，他心里怎么想他就怎么说，他不会考虑说出来好不好，后果会怎么样。这样一个纯洁，善良，真诚的人在当今娱乐圈里是非常可贵的。就是因为他这样的性格，在比赛中有很多人误解他，看不起他，说他狂，说他自大。其实他是一个很谦虚自信的人，他只是不会说话，他对于自己的唱功很自信，他心里觉得他确实比别人强，他就说出来。（比如，他觉得他有那个实力得冠军，所以他说希望自己是冠军，而不像有些人，明明心里很想得冠军，却不敢说出来，却说比自己差的人会得冠军，真是太虚伪了）如果是他不如别人的地方他也会很虚心的向别人学习。他就是这样实在真诚不做作的人！

从张杰来参加快乐男生开始就注定了他不会是冠军，因为他是湖南卫视的竞争台东方卫视的选秀节目冠军，湖南卫视怎么可能让竞争台的冠军来做快乐男生冠军呢。可是要说实力，在快乐男生十三强中，张杰绝对是冠军人选。在比赛刚开始网上就有很多人说了，张杰不会是冠军，甚至有人爆料，张杰肯定止步三强。当时我是绝对不相信的，我不相信湖南卫视有黑幕，可事实证明确实有黑幕！

7月6日四进三那个晚上，张杰笑着离开了快乐男生的舞台，可现场却哭声一片，两位主持人，评委，现场观众都哭得一塌糊涂。当然，电视机前面的电视观众也有很多为之心碎，一样哭得淅沥哗啦，当然这其中包括我在内。电视机前有多少观众像我一样投了很多票，却投不进去，收不到回复，直到比赛结束了，才陆续收到投票的回复，可这些票数都没有计算到张杰的总票数里。难道这就是所谓的黑幕。

四进三过后，网上掀起了一股黑幕说。快乐男生总导演在接受记者访问黑幕说时的解释是：”确实因为机器出现故障导制张杰的投票通道堵塞，关闭投票通道后，张杰的票数还在不断的增长。”据说张杰最后的票数是惊人的，远远超过了苏醒。不管有没有黑幕，那都已经成为过去，张杰快男第四名已经成为事实无法改变。所以张杰有了后来无冕之王的称号。

张杰的星星为了让他这个无冕之王成为最后真正的人气之王付出了很多的努力。比赛结束后因为张杰是第四名，所以刚开始时张杰是不被天娱公司DJ的，前三强坐飞机都是头等舱，而张杰却只能坐经济舱。星星们心疼张杰受委屈，所以星星们掏钱给他补头等舱，无论张杰到哪里，都有很多星星到机场接机，上通告都全程跟着他，绝不让他受委屈，让天娱看看他的人气。后来因为星星们的BH（彪悍）（BH之一：一位海星在美国排队买了APPLE手机送给张杰，让张杰成中国第一个用APPLE手机的人；BH之二：十几个国家的几十位海星为张杰量身订做了张杰专属的金话筒和耳麦，金话筒市场价都是二十几万，专门订做就更贵了），天娱公司终天开始DJ张杰了，知道张杰的人气和价值了，从此不再让张杰坐经济舱了

娱乐圈粉丝圈畸形有很多，其中代表有哪些？

我觉得不能以偏概全，每个粉圈会有一些不理智人存在，也不能因此来说某一个群体畸形，这对大多数理智粉丝还是不够公平的。那我们来说一下那些部分招黑粉制作的“招黑体”吧！说到现在娱乐圈的最大“招黑体”，大家第一个想到的应该就是蔡徐坤了，自从她从《偶像练习生》出道以来就被大家推到了风口浪尖之上。

期间关于蔡徐坤的各种黑料、吐槽不断，但是几遍这样，如今的蔡徐坤也作用2000万粉丝，不得不说人气是真的高！但是最近似乎蔡徐坤的粉丝们又开始搞事情了，据说此前有网友在网上爆料说蔡徐坤的粉丝又开始攻击张艺兴了，说张艺兴演技太烂，并且还要求让蔡徐坤演男主，来拯救张艺兴！emmm，口气不要太大哦。

对于这件事情，网友们也是纷纷吐槽，避免不了一场口水大战啊！就先不说蔡徐坤的演技到底如何，就算会演戏，一个选秀节目出道的艺人演技能高到哪里去。还有近日因出演漫威系列**《复仇者联盟4:终局之战》从而更加出名的美国队长克里斯·埃文斯，被菜粉指出模仿或者是cosplay中国流量(篮球)明星蔡徐坤，消息一经发出迅速引起网友广泛的争议。

根据资料显示，菜粉指向《复仇者联盟4》美国队长扮演者克里斯·埃文斯身穿墨绿色军装，实则为模仿当红流量明星蔡徐坤。发文菜粉放上美国队长在各个角度的模仿照片，再放上流量明星蔡徐坤本人的照片加以对比。菜粉声称中双方在服装上存在相似之处，菜粉纷纷炮轰美队模仿蔡徐坤，但是中并没有证明美队模仿蔡徐坤。这名粉丝是一枚毒菜吧，根据放上的，我们没能找到任何相似之处，只能说真的是无孔不入，见缝插针。

管理情绪（五）

（1）人们常把责任推给外界

管理情绪的一个大问题：对自己不尽责。每一个人都可以做自己的主人，偏偏有人放弃了。TA们宁可听别人的，如果做错了，就说是别人教的，自己倒是觉得免责了，舒坦了。有人闹情绪时，说是别人导致TA发脾气的，否则自己根本不会这样。

多数人曾经都有推卸责任的本能，因为都有“对错之分”，都不想成为“犯错”的人。这种现象会在长大的过程中，随着观念的逐渐改变而得到改善。

人不是不认错，而是不敢认错，因为认错就要承担责任，责任越大，越是不敢承担。

其实不必刻意地聚焦于“认错”，认错不是重点，改正才是重点。也就是说，当你的行为出现失误，如果别人很包容，没有咄咄逼人地要求你认错，那么你不必拘泥于“认错”这个动作。

人都有自尊心，通常嘴上都不愿意屈服，这是可以理解的，但只要心里知错并下定决心改正，那便很好了。嘴巴的能量低于心的能量，关键在于有没有知错并改正的心。

很多父母看到孩子犯错，一开始就让孩子认错，其实得先让孩子“认识错误”，TA才有可能“承认错误”，这才叫“认错”。而父母首先要帮助孩子认识错误，对事情的边界做足教育，认识错误的目的是避免。

仍然有避免不了的错误时，那也太正常不过了，不犯错的小孩是机器人。孩子犯错了，父母应该与孩子客观陈述事情的状态，在表述时，不要强调是孩子错了，而是事情错了，然后和孩子一起商量解决方案。

孩子犯错时，有必要带着孩子先站到局外看事情。 如此一来，孩子既不会因为被苛责而自信心受挫，也能乐观冷静地处理问题。

经常有人把责任推给脾气，总说没办法，脾气上来了控制不住，其实不是无法改变，而是不想改变。很多事只要观念一变，整个人脾气也会变。

试图改变别人是最难的路，而好好做自己是既对自己尽责也是最有效果、最易实现的路。

很多人都有一个错误的观念，认为情绪是外界引起的。

比如一个人看到同一件东西，有时候很喜欢，有时候不喜欢，显然情绪是变化的。再比如，一个小伙子见未来岳母，吃饭时岳母问他吃饱了吗，其实他才吃几口饭，哪里会饱，但他真的觉得饱了，因为这个时候他很兴奋，心理状态很愉悦，所以觉得饱了。有情饮水饱和这是一个理。

一个人既要向外看，又要向内看，这叫内观。 人们通常很难了解自己内部的变化，因为大多时候过分关注外界环境。绝大多数人都认为情绪没法控制，因为环境在变，而环境变化是人不能左右的。

当人们听到与自己的观点相悖时，就会觉得不舒服，其实只是立场不同，讲的话也不同罢了。比如，你去买水果，你问人家：你这瓜甜不甜？人家会说“不甜”吗？说“不甜”还怎么做生意，TA肯定说：绝对甜！当你把瓜买回家的时候，发现没有自己想象的甜，然后就生气，觉得自己被蒙了。其实没必要，都是立场不同而讲的话，没有办法要求别人，而且每个人对“甜”的感受和理解有差异。

可人们经常抛开这个观念不谈，认为是别人欺骗了自己，这说明TA们对环境没有深入的认识。真正的环境和人们的想象有落差，很多人常活在自己的想象中，不切实际，也会影响情绪。

人的情绪不稳定的主要原因是“一定”。

“一定”是一种非理性认知，世界上没有几件事情是一定的，但凡有“一定”属性的都是不可靠的。比如有人说：我这个项目一定成功，不赔，你打算入多少股？那么就要当心了，不是说对方真要诓骗你，很可能TA自己就是这么想的，因为TA对这个项目的判断也是非理性的。

偏偏世界上很多人满脑子都是“一定”，一定要考100分，一定要第1名，一定要嫁个有钱人，一定要找个好老婆，我只要努力就一定能成功，我只要仔细检查就一定不会出差错……不可能的，这就像秋天扫落叶，永远扫不干净，因为环境是变化的。

只要有“一定”的观念，就会容易失望，情绪也会低落、不安宁。世界上的一切都是“不一定”的，而且都是相对的。了解了这一点情绪才会稳定。

人们的错误观念除了“一定”之外，还有“不能”。

比如，不能生病，牙齿不能痛，头发不能掉，父母不能老，孩子不能蠢，工资不能少。还有很多年轻女性，腰上不能长赘肉，皮肤不能下垂，天天和地心引力较劲，眼角长了一条小细纹也要大惊小怪半天。

如果生了一个大病，当事人的第一反应基本上都是：怎么会发生在我身上？不能接受这些事实，是因为TA对生活提的要求太多了。

人们都希望受罪的不是自己。很多人认为别人受罪是一种磨练，自己受罪就不是磨练了，就会认为是老天爷不公平。这种双重标准在生活中是常见的。

人们都是趋向舒适、逃避痛苦的，而忍受不了不美好的事情。

很多人都会惯性地把“我受不了”挂在嘴边，特别是到一个陌生的环境，觉得无依无靠，吃得不习惯，住得也不习惯。其实只要学会“随遇而安”，到哪里都能快速适应，不然走到哪里，牢骚就发到哪里，还容易和人起冲突。

很多人辞职不干了，总结来说也就一个原因：我受不了。这世界上没有什么地方是完美的、没有遗憾的，在这家公司受不了，在别家公司也有让人受不了的方面，如果自己不能克服，不管跳槽到哪里都一样。

如果把“受不了”转化为“攻克难关”，也不至于折腾没完，到头来年纪越来越大，能力、经验、资源都没能得到积累。

还有，要求别人公平对待自己是不切实际的，你有你的亲疏有别，别人也有别人的亲疏有别 ，你对别人家孩子跟对自家孩子能一样吗，大家都是把最好的给自家孩子。每个人立场、标准、处境都不一样，没有理由要求别人公平对待自己。

人最可靠的是改变自己，一个人只有心里承认错误，才有实质性的效果，才能真正改正错误。

“自行车为什么丢了？因为小偷太厉害了。”如果一直这么想，下一辆车可能还得丢。

车丢了首先要做自我检讨：我太大意了，我以为只过几分钟就出来，所以没锁车，以后不能这样了。

嘴上骂小偷，可以骂，能缓解一下心理压力，但是如果把全部责任推给外界，只能减少自己的压力，而不能解决所有的问题。

人最可靠的是改变自己，而不是改变别人，但还是有人在走那些没有用的路子。比如望子成龙、望女成凤，父母总希望自己的孩子比别人家的出色，然后拼命按照自己的想法去改变孩子，可结果往往不理想。父母连自己的孩子都改变不了，又怎么可能改变得了别人呢。

（2）怨天尤人并无实际作用

当遭遇不幸时，人们最通常的一种反应，即使怨天尤人。

抱怨老天是因为老天不会回应，也不会惩罚TA。老天不会说话，就算大骂老天，老天爷也是骂不还口，打不还手，所以人们可以肆无忌惮地抱怨老天，把一切责任推给老天，这样也不会得罪别人。

如果对老天不信任，就会开始“尤人”，即把过错推给别人，但又不敢把责任推给老板或比TA更强大的人，所以就开始欺负弱小。 比如在公司受了气的丈夫，回家会把气撒在妻子或孩子身上；挨了训的高年级学生，会把不满发泄在低年级学生身上……

人们情绪不稳定和自己童年生活有密切关系。 父母对孩子要求过高时，孩子就会盲目地抗拒，如果不抗拒TA就会活得很辛苦。

我们常年都在讲要减负，但人人都在关注效率与竞争，内卷就像一个不可逆的趋势，这个社会仍然存在大把刹不住车的人。

所以父母与孩子之间常常陷入战战兢兢的关系。还有更甚者，亲人变仇人，父母变债主，孩子后悔来到这个世界， TA们无力反抗伦理压力，只能选择偿还生命给父母，TA们在本该绽放的美好年华选择结束生命。

孩子的“偷懒”行为是由高压激发出来的，因为学习任务太重，孩子也会累，也会疲倦，但是又不敢正面忤逆父母，所以才选择“偷”懒，这是孩子对自己的一种保护。

人慢慢长大后，就开始学会用语言来保护自己。 婴儿时期是用哭来抗争，会说话后就开始找理由。

很多人都是理由专家，比如杯子打破了，TA会说是因为杯子太滑、水太烫、被旁人大声说话吓到，所以才导致杯子打破了。总之，TA一定会找到一个理由来解释自己行为的合理性。

小孩子喜欢找理由，都是父母造成的，因为父母对孩子犯错总是过度反应，总说：该，又打破了。小孩子会觉得自己只是打破了一个杯子，怎么就“该”呢？小孩子就会害怕、压抑、隐藏，甚至是叛逆。

如果仔细观察你会发现，一个孩子打破杯子时，如果TA的妈妈不作反应，孩子对于“打破杯子”这件事是没有恐惧的，TA有可能被破碎的声音吓得一愣，但也有可能杯子碎裂的声音或破碎开花的画面使TA着迷，说不定还会拿别的东西都砸一砸，比较一下声音有什么不同。

当孩子用理由来编造谎言时，这都是后天教育的结果。 如果孩子妈妈说：打破了就打破了，妈妈小时候也打破过，你有没有受伤？如果受伤了先处理伤口，如果没受伤就来清理这些碎片，要小心别扎到……这样处理，孩子就不会有心理压力，不会觉得自己像是做了天大的坏事一样。

如果因为这些琐事经常责骂孩子，孩子长大后，不管发生什么事情，为了避免挨骂，TA会找各种理由。比如上班迟到了，能说出好几种理由来解释迟到的原因。

长期以来，人们更是学会用知识推卸责任，而很少用知识来解决问题。 比如，我们常看到的这句“最终解释权归XXX所有”，字面意思就是不管什么理由都是自己说了算。

会看合同的都知道，不管是什么合同，总有那么几条条款是用来免责的。产品出了问题，当产商被追责时，TA们的回复总有这样的套路：我们是按照合格标准来生产的，单量太大，我们自己又做不完，只好委托别人做，这都是正常的外包，外包产商也是合法经营的，只是“没想到”做出来的产品会出现这种问题，我们也感到很遗憾……

人们从小就积累这些不正常的习惯，挥之不去，所以不是抱怨老天，就是抱怨别人，连写检讨都不忘列明一下所谓的“客观”理由。有些领导开检讨会就处理得很高明，TA一开始都是承认都是自己的错，是自己考虑不周到，没有及时干预和止损。TA用这种态度来试探其他人的反应，通常一旦TA认错，其他人也会自己站出来认错。这样既不会引起反感，又能把事情处理好。

一个人要培养合理的、独立的思考能力，不能让自己一直生活在外界的影响和童年的阴影作用下。

人是习惯性的动物，但习惯是可以改变的，改变习惯从改变观念开始。观念一变，习惯和情绪都会改变。

一个人要培养更健全、更合乎现实的观念，来取代自己以前的观念。

比如关于孩子教育，有人崇尚“棍棒底下出孝子”，还说自己小时候也被父母揍过，现在也没有叛逆，还是很感恩自己的父母云云。但随着人们对先进教育理念的引入和实践，发现这种教育有违人之道，确实能出“孝子”，但也仅仅是“孝子”。

所以，很多父母的教育观念都在优化，但是基本原则不会变，既要有所变，也要有所不变。 能变的是权宜措施，不能变的是基本原则。 取消棍棒，但是该有的规则教育还是不能少。

很多事情，是好事还是坏事，都是人心决定的。比如生病了，有人觉得：我怎么这么倒霉？有人心想：太好了，终于可以休息了。再比如小偷进家里把钱偷走了，有人会骂：该的小偷！有人会庆幸：还好当时家里没人，至少保证了人身安全。

经常这样想，情绪就不会那么激动了。

找人出气不如自求合理，怨天尤人也不如自求合理。

一个人如果想要管理好情绪，就要经常检讨自己，调整自己，改变自己。这样做的目的是达到一个目的——合理。只需要合理就好，不需要过分。

说到底还是对一切事情“度”的把握，既不能过分，也不能不及。对一个人太客气是虚伪，对人不客气是高傲；对人太好是谄媚，对人不好是有成见；做得太快别人说TA急功近利，做得太慢别人说TA心不甘情不愿；处处都表现别人说TA刷存在感，什么也不表现别人说TA怕事没担当。所以，是人生最重要的事莫过于对事事掌控好“度”。

（3）无条件接纳自己

人的情绪不稳定，和自己所受的教育也有着密切关系。中国文化底蕴深厚，思想流派众多，其中最为著名的就是道家和儒家。道家主张人要无条件接纳自己，儒家主张无条件的快乐。

大部分人对自己总是不满意，不是自谦，而是真的发自内心地不满意。比如鼻子太塌了，牙齿不好看，身高是硬伤，单眼皮显眼睛小，太自卑不喜欢交流，有社交恐惧症……太多了，在此不一而足。

人总是挑剔自己，其实人是可以改变自己的，只是过程很缓慢，有些人没有耐心和信念看到结果。相由心生的道理不陌生，一个人的心改变了，TA的相貌就会改变，管理好情绪可以真正地改变人的相貌。一个人的情绪很平和，TA的日子也会很安稳，不会三天两头鸡飞狗跳。

道家主张的无条件接纳自己， 包含这几个方面：

第一，接受自己和别人不一样。世间万物都是天生地长的，没有完全一模一样的两片叶子，也没有一模一样的两个人。就算是孪生兄弟，长得再像也有细微差别，就算让人难以分辨，性格也有差异。人们要很愉快地接受这种现象，“生来独一无二”是一件值得我们庆幸和高兴的事。

以前的教育，都是致力于把大家变得都一样，不管是学生，还是员工，这样才方便管理。近几年来，随着国家对教育工作的研究和教育理念的改进，这种现象得到了一定程度的改善，但仍然不够。

第二，承认每一个人都独一无二、不能取代。比如，一个人如果执行国家任务因公去世了，国家安排另一个人还给TA父母，人家当然不能接受了，因为每一个人都是非常独特、无法取代的。

我们要慎重对待自己这独一无二的人生，这样才会爱惜生命，爱惜自己的荣誉，珍惜自己的机会，不会得过且过混日子。

因为人天性存在的差异性，再加上受教育的差异性，决定了人从事职业的差异性，有形形色色的人，才会组成这个多元化的社会。如果所有人都去做领导，所有人都做白领呆办公室，基层的工作就没有做了，也无法构建多姿多彩的和谐社会。

第三，一个人长成什么样，一定有长成什么样的道理。不要比来比去的产生痛苦，一切顺其自然。比如个子长得矮，那么擦天花板这事找不到TA；个子长得高，那么打篮球能占便宜。其实，都可以是值得高兴的事。

一个人长成什么样，都是为TA这辈子要做什么事情而准备的，所以我们应该好好体会老天赐予我们的每一项身体条件，愉悦地接受它、利用好它。

很多人不能接受自己，就采用反自然的方式，企图更改自己的身体条件，比如医美整型，然而，所有反自然的东西都是有大风险的。

第四，一个人就算能力不强，被人瞧不起，也无需计较。因为人生来就是不平等的，起点和环境都不一样（外在条件），生命本体的心智和身体条件都不一样（内部条件），怎么可能平等呢，只要活着就会不平等。

有人能力强，有可能是有优质的遗传基因，或者有足够的家庭条件供TA获取更好的教育资源，以及见各种世面；有人能力差，可能就是没有好的学习条件。

其实，即便条件匮乏，只要认真安排自己的人生，照样能活出精彩。

第五，不要计较世俗的评论。别人说什么是别人的事，那是TA们闲着没事干，自己做什么是自己的事，做好自己就可以了。如果整天活在别人的评论中，迟早要崩溃。

儒家主张无条件的快乐。

人们的种种情绪反应，都是因为给了自己太多的要求和条件，使自己无法对自己满意。从某种程度来讲，这也是好事，这叫自我激励，但与此同时，这也会给自己压力，导致未老先衰、抑郁症。

每个人都有重新选择未来的权利，没有条件地接受自己，是人的第一选择。有钱没钱，都要快乐，一个人只要有条件，就不可能快乐，因为条件不可能一直被满足。

人必须坚定信念。

人是自己的主宰，人必须坚定一个信念，就是相信自己能改变自己。相信信念，它才会产生力量，否则就没有力量。这叫“心诚则灵”。

人是观念的动物，“心想事成”就是说观念可以决定一切，一个人的言行是在自己观念的指导下而发生的。

人要改变自己，唯一的方法就是调整观念，面对自己的一切，做出合理反应。此处再次强调“合理”，即合乎理性、合乎逻辑。

笑纳所有结果。

所谓“笑纳”就是轻轻松松、快快乐乐地去接受。结果是我们不能控制的，但过程可以调整，我们要做的唯一有意义的事，就是尽量管控、调整过程，不必计较结果。这就是我们常说的，因上努力，果上随缘。

确保自己选择的权利。

确保自己选择的权利，这是自主性的表现。人不能因为大多数人选择什么，自己也跟着选择什么。别人都认为不好的意见，你可以认为好，只要你不妨碍别人。

异中有同，同中有异，君子和而不同，周而不比。不被别人牵着鼻子走，也不要去干预别人，如此，每个人都会找到一条适合自己的路。

你可能会说，这些哪有那么容易，当然不容易，但是也不会难于登天。

这就是我们生而为人应该接受的挑战，因为老天把最好的条件给了人类，既然给了人类最高配置的大脑智慧，和灵活的身体条件，人类当然要接受更艰难的挑战。

《管理情绪》下篇发文内容预告：

人都是独一无二的

改变别人不如改变自己

谁有美国体操名将。柳金的资料

娜斯佳·柳金，是一名美国体操运动员，其父亲是前苏联奥运冠军，母亲是艺术体操世界冠军。出身名门的她自小颇受关注。4岁就开始进行体操训练的柳金已经成长为一名享誉体操界的世界冠军，她最擅长的是平衡木和高低杠两个项目。在2005年墨尔本体操世锦赛上一举夺得高低杠和平衡木两枚金牌后，她成为美国队的****。

柳金是美国迄今为止获得世锦赛奖牌数量最多的女子体操运动员，也是2008年北京奥运会女子个人全能金牌得主。今年暂列“鸦后”桂冠的，居然是美国体操名将，获得奥运冠军的柳金。

柳金的表演，甚至让人听到了花开的声音。不仅高难度的辗转腾挪间动作充满了美感，其高挑性感的身材也每每都能显露出玲珑变幻的曲线。柳金的动作有力而不乏女性的柔美，身姿潇洒且包含飒爽的英气。再加上她总是“嫣然一笑如含苞待放”地面对裁判和观众——看柳金的体操，就犹如在欣赏一部美丽而火辣的艺术舞蹈。

扩展资料

尽管柳金是一名美国运动员，但其父母都是前苏联著名的体操选手。柳金的父亲曾在汉城奥运会上拿过体操比赛的金牌，而母亲则是艺术体操世锦赛的冠军。出生于莫斯科的柳金说着一口流利的俄语，尽管她两岁时随父母移居美国，但在去年斯图加特举行的世锦赛上，柳金就用流利的俄语与俄国记者交谈。

作为名门之后，小柳金自进入体操房那一刻起就成为了媒体关注的焦点。4岁就开始进行体操训练的柳金如今已经成长为一名享誉体操界的世界冠军了，她最擅长的是平衡木和高低杠两个项目。

百度百科-柳金

嘻哈 历史

以嘻哈圈来说，不安全感源自嘻哈音乐诞生于纽约，不容否认；而自鸣得意，令全世界都讨厌嫉妒纽约人，从不忘记提醒世人嘻哈是他们发明的拿东西岸对抗来比喻这种情绪，是太过狭隘。自始至终，它都是较松散的美国广大都会实体对抗纽约，也是一长美学品位的对垒——粗厉强硬的乡野黑人杠上自我中心、双重标准的纽约人。ICE 并不光是为加洲中南区说话；他生动描述了纽约的傲慢吸引力远比饶舌音乐还大。

在非洲裔美国人的历史里，此种紧张对峙弥漫了整个二十世纪。Langston Hughes便捕捉了这种以乡村与都市的对比，在他以Jesse B.Semple（注3）为主角的系列小说中，描绘一个南方人来到纽约哈林区，以天真眼光观察一切，发现这个大城市聪慧与愚蠢并存。50年代，Ad Libs合唱团演唱的do-wop风格的陈腐之作“The Boy form New York City”边代表了纽约市可以引为表徽的酷风格。纽约与蓝调，爵士乐手印记在纽约市的DNA里，蓝调音乐却始终得不到拥抱。蓝调过于简单，内容过于乡野，表面过于粗糙，简言之，就是太土。

同样的二元对立也出现在70年代，当时纽约是DISCO世界的中心，黑人自有的WBLS电台强力拥护Donna Summer、Bee Gees等乐手。但是带有粗糙草根气息的大型放克乐队如Bar-Kays、Maze（以Frankie Beverly为主唱）、Cameo、Meters、Con Funk Shun虽然在美国内陆拥有广大支持者，却很难打入纽约。P-Funk（Parliament-Funkadelic）与Bpptsy Collins后来实在太红，纽约电台无法继续忽略，但是纽约拥抱探明的速度仍无法和华盛顿、底特律、洛杉矶所掀起的狂潮相提并论。纽约就是无法像美国其他地方，拥抱未经雕琢的放克音乐。诸如种种，加上纽约在各方面的优越感，形成了一种很早便影响嘻哈音乐的品位与态度。

以嘻哈音乐的脉络来说，纽约人对“非纽约饶舌帮”的不屑自曼哈顿人瞧不起纽泽西洲的Sugar Hill Gang。位于布朗区的Boogie Down Productions和皇后区的MC hang针对嘻哈音乐的诞生地，在“The Bridge”与“The Brodge is Over”（注4）两首歌展开论战。纽约瞧不起费城，费城和纽约又一块瞧不起“非东北部”的饶舌音乐。这种“东北部态度”——东部走廊地区以外的音乐都是次等——也是第一代嘻哈乐迷普遍抱持的观感。

第一批拥有全国知名度的非纽月MC来自费城，狂暴的“感化院童D”、态度温和的Jazzy Jeff & the Fresh Prince、粗野的Roxanne Shante靠着一些深夜电台节目的推广（尤其是WHAT电台的女主持人Lady B，她在费城的地位就有如纽约的Mr.Magie）跨出费城疆界，获得全国拥抱。

1984年，Fresh Fest与Run-D.M.C 挂头牌的全国巡回演唱，将嘻哈音乐的疆界推向西部，这些大型演唱会让艺人变成嘻哈音乐的传道士，吸引全国听众叛教皈依。不管是在风靡go-go音乐的华盛顿特区、文化丰富多样的奥克兰，或者是盛行DISCO流动舞会的洛杉矶，这些来自皇后区的饶舌皇帝都吸引了许多年轻人前来一观。这些观众不仅皈依饶舌乐迷，还相信自己也可以成为嘻哈艺人。

1988年，我为《村声》杂志写了一篇名为“从南到北：美国饶舌回来”。我在文章中提出“饶舌音乐变成全国性音乐。也逐渐走向区域化。听起来似乎矛盾，但道理很剪刀。饶摄音乐从纽约蔓延，吸引全国忠实听众，现在美国各地正在‘饶舌’回来”我列出一些数据“譬如休士顿的Rap-A-Lot唱片捧红了Geto Boys；迈阿密的Luke Skyyawlker（后来更名为Luke Records）唱片发祥地了2 Live Crew。事实上，在达拉斯、休士顿、克里夫兰、底特律、费城、迈阿密、洛杉矶等地，有些饶社唱片卖得比纽约市还好，显示区域性品位正逐渐形成，各地也逐渐建构出饶舌音乐的支持系统，譬如休士顿有大型的饶舌舞厅Rhinestine’s、Spud’s；克里夫兰的电台主持人Lynn Tolliver也非常前卫，在节目编排上相当有野心，将饶舌音乐与传统节奏蓝调串连混接。

最特殊的一点是地方性饶舌歌手表现区域特色的能力（或者缺少这种能力）。以后者而言，Boston Goes Def合辑收录十五个饶舌歌手的作品，只有两首提到比恩城（Beantown）（注5），没有一首特别提到波士顿，而且整体制作风格很想纽约的饶舌乐，没什么特别的波士顿味。

又譬如洛杉矶地区最有名的饶舌歌手是出生纽泽西洲纽华克的ICE-T（本名Tracy Morrow），他是擅长押运的梦想家，1987尼按的首张专辑Rhyme Pays在Sire唱片旗下发行，融合了旧派韵词的监狱吟唱，歌词风格令人遥想专门描写骗子行径的小说家“瘦子冰块”，搭配上自成一格的洛杉矶黑暗世界故事，让Rhyme Pays兼具华丽的词藻与种族色彩，一共卖出三十万张，以首张专辑而言，这个成绩尚称不错，大比起纽约饶舌歌手动辄上百万张的销售，还是差很远。就我来看，这儿张作品之所以未能打入今日所谓的“洛杉矶饶傻派”广大群众，是因为它太纽约味了。Rhyme Pays又ICE-T的好友——“祖鲁国家”成员Afrika Islam——制作，录音地点在纽约。所以ICE-T虽然号称第一个大唱片公司发行的“洛杉矶”嘻哈歌手，区域特色的可信度却打了折扣。他的作品未能挑起隐伏欲全国嘻哈迷的反纽约情绪。

迈阿密的2 Live Crew在1998年发行的2 Live Is What We Are创下历史，成为第一个专辑销售超过五十万张的非纽约饶傻团体。它之所以成功，是因为它听起来一点都不像纽约的饶傻乐，还是颇具挑战姿态的“土味”。针对此张唱片，我曾在《村声》杂志上发表如下观察，至今立论仍站得住脚。

就我听来，这张作品各方面都很粗朴；歌词毫不机智（如“Throw the D”），韵词朗诵邋遢、录音品质极糟，但是它的速度极快（显然源自迈阿密人对DISCO音乐永志不渝的爱）、歌词赤裸粗暴，加上一股家乡土味，让它成为今春南方最热的一张唱片。或许这就是重点，南方（或中西部与西岸）的饶舌乐不该对它的源头——纽约——铭感五内。就像嘻哈音乐藐视DISCO音乐与FUNK音乐，非纽月地区的嘻哈乐如果想要有些意义，就应当有自己的声音、自己 的霹雳男孩智慧。

西岸！西岸！

虽然纽约是嘻哈的诞生地，但此种文化的部分根源显然来自洛杉矶。60年代末，一个洛杉矶三人组Watts Prophets以充满诗意的“领唱应答”（call-and-response）风格吸引许多当地歌迷。对许多爱诗人而言，他们在1971年出版、现在已经很难买到Rappin’ Black in a While专辑是经典，足以和知名度较高的东岸对手如Last Poets、Gil Scott-Heron相提并论。不幸，这个三人组唯一的主流曝光机会是替昆西琼斯的1975年专辑Mellow Madness唱了一首情歌。

霹雳舞实在钮约焠练精致，却深受locking和poping两种舞蹈风格音响。这两种舞蹈均发展于洛杉矶，而后70年代在Soul Train节目得到全国关注。Locking与poping是一种直立式舞蹈，舞者运用他的手臂、腿与躯干做出各种类似机械人的分离动作。这需要极高的肢体控制能力。80年代初霹雳舞狂潮时，加洲拍摄的许多低成本**里都可看到这两种舞蹈。当时，洛杉矶闹区的Ridao舞厅与黑人霹雳男孩一起跳舞，locking和poping是当时的热门舞蹈。舞厅的DJ则来自东西海岸，有纽约的Afrika Islan，有以“Rockit”一曲闻名的Grandmixer DST，也有洛杉矶的Evil E（堂堂正正后来成为ICE-T的DJ）与后来在摩城唱片出版过单区的Chris “the Grove”Taylor。

相较于Roxy，Uncle Jam’s Army则较草根味，它是一个DJ与舞会筹办人的联合组织，经常在大型场地办舞灰，譬如可以容纳一万六千人的洛杉矶运动馆。但不管是Uncle Jam’s Army或Radio的舞厅的舞会，都以纽约艺人为主。即便当地MC表演，也以东岸的演奏曲为底搭唱词。第一个真正的洛杉矶嘻哈之声是受“非洲邦巴塔”早期作品影响的“电子流行乐（electro pop）。Dr.dre与他的第一个乐团World Class Wreckin’ Cru的作品听起来像“非洲邦巴塔”的“Planet Rock”，譬如“Surgery”单曲便是以电子流行乐为底，搭配摩擦唱片声。就连Dr.dre、DJ Yella（本名Antonie Carraby）以及团员的衣着也像“非洲邦巴塔”的翻版——皮衣、长及脚踝的大衣、脸上化妆。不过这种造型也令人联想到西岸的乐团如Earth，Wind & Fire。后来Eazy-E与Dr.dre闹腾，还把他的照片印在衣服上，以示嘲讽。

80年代，洛杉矶的嘻哈场景其实是有一点比纽约强。当时一家AM电台KSAY急着要在拥挤的广播时常建立自己的特色，在节目总编排Greg Mark的掌舵下，采用嘻哈模式。纽、约的嘻哈音乐当然占多数，但是迈阿密、费城、西雅图、奥克兰与洛杉矶的混音，包括Dr.dre与他的搭档DJ Yella。聆听KDAY的节目、吸收全美各地的嘻哈音乐，影响了Dr.dre的制作风格，从早年他和World Class Wreckin’ Cru合作饿电子流行曲风（他们曾在1984年推出畅销单曲“Turn Out the Light”），转变成黑暗、复杂、以放克为基调。

这时，Dr.dre与DJ Yella开始与聪明、矮小、很矮小的Eazy-E（本名Erci Wright）往来。Eazy-E的母亲在康普顿有栋房子，他在车库里搞了小型录音室，并成立自己的音乐厂牌Ruthless。这个基地附近有个孩子Lorenzo Patterson（后来艺名MC Ren）很有押运天分，他的老哥与渴望成为唱片大亨的Eazy-E颇熟。Eazy-E答应提他灌录唱片。另一个孩子则很会将饶舌畅销曲改成歌词，也曾想加入地方乐团CIA，与Dr.dre颇熟，开始替他的作品写词。这个孩子本名O’Shea Jackson，后来艺名为Ice cube，除了这个核心团体外，出入Eazy-e基地的熟面孔还包括来自德洲、声音低沉粗哑的写词者D.O.C（本名Tracy Curry）；替MC Ren做DJ的MC Tarin（他集资替J.J Fad出版了Supersonic专辑，后来有替Ice cube的Wicked专辑打碟）。此外还有Sir Jin，他后来成为Ice cube的DJ与制作伙伴。以及饶舌歌者兼制作人Arabian Prince，他后来脱离了这个团体，自己出版个人专辑。

他们全集中Eazy-E的车库。Eazy-E是和异常迷人、有着讽刺扭曲幽默品位的人，愿意把卖毒品的钱投资在饶舌新风潮上。他认为纽约饶舌在西岸有时常，特地从纽约市搞来一支团HBO，打算在康普顿替他们灌录唱片。没想到HBO对西岸风味的歌曲与韵词有点由于，最后是Dr.dre说服Eazy-E自己上场。

因此，Ruthless唱片的1988年创业名副其实，取名“Boyz N the Hood”（邻家少年），由Eazy-E主唱。接着又推出两首Ice cube作词、Eazy-E演唱的作品“Dopeman”与“8 Ball”。就在那一年，Eazy-E与Jerry Heller牵上线。Heller是唱片圈资深老人，算是“永恒事业”

的一员，与不少70年代重量级艺人如Pink Floyd、Elton John、Journey都有关系。但是他经营的一支洛杉矶饶舌团体运气似乎不好。就在1988年，Heller要改运了。

帮派国度里的披头四

当我们成立NWA时，我们想纽约有那么多超强队伍，高层饶舌版图之首。当时我的想法是——我不讲假话，不管其他团员怎么说——我们也想把洛杉矶。康普顿的名字挤上饶舌地图。KRS-One唱“South Bronx”，“人民公敌”唱他们的故乡长岛，Run-D.M.C描写皇后区，ICE-T唱有关洛杉矶的歌。我们的想法是“天杀的，干，我们来自康普顿。”

————MC Ren，Source杂志，1994年

1988年，Jorge Hinojosa陪我走过Sire唱片的办公室。他是和口若悬河的演唱会筹办人，也是ICE-T的第一任经济人。我曾做过一篇ICE-T的专访登在《告示牌》杂志上，但是他现在嘴里兴奋诉说的是一支新团，我猜是他的新客户。他将“Straigh Outta Compton”放上唱盘，连放两次。一次是让我适应他的速度，一次是让我可以真正聆听。

但是我听了不止两次，才真正明白NWA在唱些什么。一开始，我不认为这些笨蛋可以真正“饶舌”。或许那个艺名叫Ice cube的孩子押起韵来有点流畅感，MC Ren也还可以，但是他的高音唱腔好象有什么怪胚缩影，即不流畅也没韵律感，只有刺耳恼人。歌曲本身还可以，有点戏剧张力。但听起来好象掺了水的“人民公敌”。而且，到底康普顿是什么东西？

我的耳朵属于旧派纽约嘻哈，认为“人民公敌”是上帝，当时还无法真正品味NWA。它太亵渎、太激进，如果这就是“康普顿”的特色，那么，NWA也太康普顿了一点（不管天知道康普顿在哪一洲）。但是没多久，我和全美国（甚至全世界）歌迷便发现这几个卷发烫直真的拙蛋真的值得尊敬。如果是Eazy-E早期的单曲是这家车库唱片公司的创业喝彩作，那么“Straight Outta Compton”便是一场成熟的声音革命。

他们剥掉东岸饶舌歌“正面积极”的歌词，换上ICE-T所写的黑街劫掠故事，勾勒快克毒品横扫黑暗洛杉矶的邪恶力量，NWA的作品让纽欲饶厍界陷入痉孪，持续排拒它五年。经过多年的道德谴责、好莱坞大拍黑帮**，再加上许多拙劣的模仿之作，大家都快记不得NWA当年的作品多么新鲜。它姿态剽悍、韵脚鲜活（由最棒的两个填词者Ice cube与撰写|，而Dr.dre的制作功力一张比一张进步。

全美的购买者——参加Run-D.M.C大型演唱会、种族混杂的观众；社区日益遭受快克侵犯的都会孩子；把饶舌当作摇滚叛逆的郊区青少年——纷纷拥抱NWA。他的成功打开了年轻黑人歌手的黑暗想象力，释放他们自由选择粗糙的语言，去勾勒前一辈的非洲裔美国人不敢公开表达的事物。

从1988年秋天NWA推出首张专辑Straight Outta Compton到1990年底，大唱片公司纷纷推出西岸“写实”饶舌团体，包括Above the Law、Boo Yaa Tribe、Too Short、Mob Style、Compton’s Most Wanted、King Tee等。随着美国西南部与中西部的独立唱片公司越来越剽悍，他们地纽约的敌意也越来越深（纽约对他们亦然），因为他们发现纽约的艺人、电台、现场演唱会观众似乎颇瞧不起他们。

纽约的不安感充分显露在Tim Dog 1991年的单曲“Fuck Compton”。Tim Dog是布朗区地下饶舌乐团Ultramagnttic MCs的成员，自以为发行了史上超强“吐槽”歌曲，其实反而透露出嘻哈的诞生地对其他地方的闯入者充满嫉妒与畏惧。

NWA与迈阿密的Luther Campbell、休士顿的Geto Boys、奥克兰的Too Short，联手改写了“好”饶舌唱片的定义。纽约的仲裁者不再是唯一的标准。现在，从吉普车与手提音响流出来的饶舌歌不再说只有纽约歌手那种粗硬的鼻音唱腔，还有来自其他地方的口音。有德洲路易斯安那洲的南方鼻音，加上长堤海岸的啦啦唱腔、少见的克里夫兰于西雅图地区的切分音。这些黑人大城市的乐手高歌自己的街头与城市故事。在灵魂乐巅峰时代，地域性的生意与地方乐手总是以他们的“正宗”味道丰富音乐传统。现在，饶舌乐也开始尝到全国化之后的“副作用”。

现在，不管是康普顿明星DJ Quick、Too Short，或者是奥克兰的“性学专家”饶舌歌手都不需要在纽约销售拉出长红，或者在纽约开演唱会，照样能创造白金唱片佳绩。被纽约人视为饶舌救星的艺人如Poor Righteous Teachers，Brand Nubian却无法跨越南北分界线（Mason-Dixon line），越发让纽约饶舌界变得心胸狭隘与防卫心十足。诚如Tommy Boy唱片的总裁Monica Lyuch在1991年于Break Beat（现已停刊）杂志发表评论，标题写着“纽约已经，干，沉沦了吗？”

但纽约的饶舌并未全然趋于疲软。Native Tongues唱片旗下充满波西米亚风、多姿多彩的霹雳男孩如De La Soul、A Tribe Call Quest、Jungle Brothers、Monie Love、昆琳拉提法，以贫民窟融合格林威治村风格，为饶舌音乐注入新貌。他们就像流行岳界的Tracy Chapman、摇滚乐界的Living Colours，显示出高教育程度的年轻黑人品位十分多样化。此外，De La Soul的插科打诨、A Tribe Called Quest的爵士酷感，都为当时充满意象的饶舌乐注入新意。

1988年，NWA开始分裂，先是Ice cube求去，接着Dr.dre在第二年跳槽。分裂充斥在他们怨恨的歌词里。NWA在100 Miles and Runnin’迷你专辑里吐槽Ice cube，后者则在Death Certificate专辑里以“No Vaseline”还击。Eazy-E在It’s On (De.dre) 187 umKilla专辑里以同名单曲痛骂Dr.dre，后者则以一整张专辑The Chronic回赠。NWA的分裂是饶舌界最有趣的连续剧，这些互相垢骂的作品就想连载的回目。

就商业层面而言，NWA给饶舌界带来的最大冲击不是分裂，人才鸟兽散，反而让它的影响力更加扩散。NWA不是康普顿的成就颠峰，只是开始。从Ice cube的1990年经典专辑AmeriKKKa’s Most Wanted到Dr.dre1996年推出的The Aftermath，这些NWA前团员创下的嘻哈史上前所未见的销售佳绩，史上没有任何一支解散的黑人乐团比得上。Dr.dre的The Chronic专辑卖出三百万张；Eazy-E的三张专辑5150 Home 4 Tha Sick、Its On (Dr.dre) 187 unKilla、Eazy-Duz-It共卖出五百万张；Ice cube的六张专辑AmeriKKKa’s Most Wanted、Kill at Will、Death Certificate、The Predator、Bootleg & B-Sides、Lethal Weapon共卖出六百万张；MC Ren的Kizz My Black Azz专辑则卖出一百万张。如果你把那些曾经和NWA一起做过唱片，但非NWA成员的艺人算进去，成绩更为惊人，譬如D.O.C的1989年专辑No One Do It Better卖了五十万张。此外，曾是Ice cube门徒的Da Lench Mob的Guerillas in the Mist专辑成为金唱片；Dr.dre的作词伙伴Snoopy Doggy Dog的Doggystyle卖了四百万张；Eazy-E发掘的Bone Thugs-n-Harmony推出又恩师制作的Creepin’ on ah Come Up也卖了三百万张。在引人错觉的分裂混乱表象下，这是极为惊人的成就。

莱利创建了“新贵摇滚”，Dr.dre则主宰了黑街饶舌。就算不是他操盘制作的唱片，他的电脑取样方向、强调放克音乐的畅快感、高音键盘乐器的背景声部都普现于西岸的嘻哈乐。虽然他也做了一些“非黑街饶者”（譬如Michel’le1989年同名专辑便充满了灵魂乐的味道），但是Stright Outta Compton、他自己的专辑Chronic与Snoopy doggy的Doggystyle这类风格才是他的注册商标。后面两张作品收音干净利落，使用真人现场弹奏的贝斯、键盘乐器，加上Dr.dre优秀的编曲触感，娓娓道来黑人兄弟自相残杀的街头故事

Dr.dre优秀的音乐感及其音乐所支持的黑暗丑恶魅力，才是真正的饶舌宣言，充满天才气息、痛苦与矛盾的价值观，他也身兼音乐录音带导演，展露同的敏锐才华。以身穿比基尼的派对俏女郎、驾驶凯迪拉克轿车的家乡大人物，以及欢乐气氛来掩盖暴力歌词，看起来“海滩男孩”（Beach Boys）（注6）歌曲中的加洲，而非“大麻帮”（Crips）（注7）横行霸道的加洲。许多金发女郎与大学男生跟着Dr.dre的音乐起舞，却丝毫不明白歌词意涵。

同样充满矛盾魅力的是Ice cube逍遥漫游的事业途径。他最好的专辑AmeriKKKa’s Most Wanted灌录于纽约，几年后，却在Source杂志的专访上痛骂纽约。他剃掉了烫直的卷发，宣誓效忠于“家”的自助、自尊信仰，却在贫民窟促销St.ldes麦芽酒，大发其财。他在好莱坞发展顺遂，内心却渴望饶舌硬派形象。总之，“一以贯之”不是Ice cube的风格。

但是Ice cube的分析能力特强、叙述手法细腻如小说家，加上流畅无比的押韵能力，成为史上最有趣的饶舌歌手之一。他的创作能力多元，而且不肯定格。Ice cube是个行动派，譬如他不爱演**，但是包办**执导、剧本写作与影片制作。1995年的“星期五”（Friday）是他剧本首度被拍成**，充满趣味却又不失硬派作风。结实了他后续**作品的自律风格。接着他执导**“玩家俱乐部”（Players Club），故事场景设于脱衣舞俱乐部。至于挖掘新人方面，Ice cube的眼光不及Dr.dre或Eazy-E锐利{虽然他力捧女饶舌歌手Yo-Yo还满酷的}，但是他请来音乐录音带导演F. Gary Gary执导“星期五”，却让这位年轻黑人导演名声大噪。

在NWA的三名大人物中，Eazy-E最忠于他的原旨。他说他之所以进入嘻哈音乐圈是为了满足自大，赚钱与泡妞。他也的确做到了。贪婪见证了他的走下坡。如果不是他疏离Ice cube与Dr.dre，与经济人海勒一气对抗前两者，他的公司Ruthless或许能一路长红。但他还需要向世人证明他的眼光吗？捧红Dr.dre、Ice cube、D.O.C、MC Ren、Bone Thygs-n-Harmony，他已经证明他说嘻哈圈中最具慧眼的人。或许因为深谙黑街法则，他知道没多久，合作伙伴也会剥削他，何必分享一切？

Eazy-E的王国崩盘在一个比他更像黑道的恨角色手里。根据传说，Denth Row唱片的老板奈特与七名大汉手持棒球威胁Eazy-E，提出一项他无法拒绝的提议。会晤结束后，Eazy-e自动放弃他与Dr.dre的合约。这则恐怖故事曝光后，人们还是很难同情Eazy-E或海勒，毕竟他们公司叫做“无情”（Ruthless），而且他也在唱片里得罪了一大堆兄弟，让人误以为他罩得住一切狠场面。到头来，一个比他更狠的角色一威胁手段瓦解了他的王国。1995年3月26日，Eazy-E与艾滋病，但世人对他的追念之爱远不及2PAC。对许多人来说，Eazy-E只是一则值得警惕的故事，而非烈士。

下台一鞠躬

1992年，奈特、律师（也是贩毒代言人）大卫坎纳（David Kenner）与Interscope唱片的富豪老板泰徳费而德兹（Ted Fields）达成一笔交易，将Death Row唱片于Interscope结盟。这是继Def Jam在1986年与割伦比亚唱片结盟后，另一个永远改变嘻哈音乐圈景观的大动作。Def Jam唱片的交易让野心勃勃的嘻哈音乐推广人席蒙斯、顶尖制作人鲁宾大财团挂钩。同样的，Death Row与Interscope联姻，也让手段强硬的奈特、杰出的创作者Dr.dre与财力雄厚的唱片公司连成一线，将Eazy-E与NWA一手创建、颂扬虚无主义精神的洛杉矶黑街饶遮变成纯流行音乐。

奈特与费而德兹投资大把钞票拍摄高成本音乐录影带、推出大规模行销与广告活动。不管当时Interscope的发行公司是大财团/华纳公司，或者后来跳槽至MCA-Universal，他们的策略都一以贯之——帮派分子的趾高气扬、魅力四射的明星，以及符合嘻哈伦理守则的“对抗全世界”态度。不同的是，Eazy-E赚饱了钱，揣在怀里偷笑；骄傲的奈特却得意满足于以暴力建立王国。

美国资本主义的一个优点是“健忘”。一个家族可以仅隔一代，便由犯罪行径当迈入白宫（乔甘西迪是私酒走私犯，约翰甘西迪是总统）美式资本主义另一个优点是大公司透过子公司或合伙投资形态，可以与大众“厌恶”的行当保持距离，这也是总统们最爱的否认伎两。因此，Death Row可以为所欲为搞黑街饶舌，Interscope可以躲过外界的严厉批评。费而德兹是民主党大金主，同时资助Death Row唱片成立。当柯林顿总统在1992年痛批琐卖姊妹（Sister Souljah）挑起了种族主义（注8），他的金主却与嘻哈圈最大的黑街唱片公司往来密切，后者的出品比索卖姊妹说过热任何话，都更能邪恶影响年轻人。

东岸与西岸对峙

想象一个画面。拳击台上，Death Row唱片、奈特、2PAC代表西岸身穿红色运动短裤；Bad Boy唱片、“吹牛老爹”、“恶名昭著大人物”代表东岸，穿凡塞斯名牌短裤。根据Vibe与Source杂志编辑所勾勒的画面，这场90年代中期的东西岸伟大对垒，结果一如泰森/荷利菲德那场拳王赛般荒谬。若依我的评判，冠军腰带应属于“吹牛老爹”康布思，他不仅存货下来，还茁壮到不可思议的规模，但这场东西岸对决的确血淋淋。现在回顾起来那场争执根本不是真正反目，而是Death Row阵营偏执心态下的虚构产物。但是好一阵子，它给嘻哈圈带来的摧毁力量不亚于快克对黑人社会的冲击。

1994年11月30日，2PAC在时代广场的Quad录音室大厅遭到枪击，这条新闻登上所有媒体。这是“所谓”东西岸对决的关键时间，至少也称得上是最具象征意义。当时，2PAC因涉嫌1993年一个女歌迷，正在接受审判。打从他1991年自Digital Underground崛起，在Interscope旗下成为巨星，几年下来，面临无数刑事官司缠身。遭到枪击时，他正前往录音室替上城的歌手Littke Shawn客串配唱一曲，可以轻松赚进七千美元。那天齐聚Quad楼上三间录音室的是海勒、“臭名昭著大人物”与“吹牛老爹”，等在楼下电梯口的是两名持枪大汉，一共对2PAC开了五枪，抢走四万美元的珠宝，弃2PAC于血泊中等。

但是2PAC没。第二天他坐着轮椅被推进曼哈顿法院，聆听判决。他被判性侵犯罪名确立，刑期为一年半到四年半。由于许多人认为这项告诉颇可疑，加上近距离中枪未，2PAC迅速从一个魅力歌手爬上偶像地位。

在判刑与入监这中间，2PAC不知为什么认为“吹牛老爹”、“臭名昭著大人物”与其他纽约饶舌圈人物（如海勒、Little Shwan，以及M.A.F.I.A的Little Caescar）共同设局，找人枪杀他。这个毫无根据的狂想本来只适合登在八卦小报，但是奈特与坎纳走访监狱，筹了一百四十万美元让他交保，为他提起上诉。然后他们安排2PAC从Interscope转到子公司Death Row。就像Dr.dre事件重演，奈特也是在2PAC危急关头伸出援手，赢得对方的效忠，将自己勾勒成拯救“误入歧途的黑人明星”者。

就像克林伊斯威特饰演的“无名者”（注9）角色，奈特也将自己定位为“保安团员”，矢志压制威胁小镇治安的坏胚。问题是这个“无名者”解除你的威胁后，你才发现他要的是什么。2PAC渴望以歌曲展开报复、奈特则在旁煽风点火，加上两人过热的西岸沙文心态，其结果非常惊人。

2PAC在尚未加入Death Row前，就已经是个明星。他的前一张专辑Me Against the World以两首亲善女人的单曲“Dear Mama”、“Keep Ypur Head Up”打头阵，一共卖出两百万张。与Death Row挂钩，使他的形象与歌词都转趋强硬，降低他的复杂度，更容易被归类为黑街饶舌歌手，或者如他喜欢人家称呼他的——恶棍。他在出狱推出嘻哈史上第一套CD All Eyez on Me，共卖出四百万张。

2PAC成为Death Row唱片的主要